大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学音乐有什么好书推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍学音乐有什么好书推荐的解答，让我们一起看看吧。
1.大体把握西方音乐的脉络
《西方音乐史 - 唐纳德·杰·格劳特 / 克劳德·帕利斯卡 第六版》
短评：
本书的形式介于音乐史和音乐辞典之间。时间线条仍然是单向的，但却以音乐风格为组织单元，以音乐家的风格发展作为内容支撑。最终，整体成于细节，失于逻辑。对于没有整体音乐史把握的入门者而言，难免十分枯燥。
2.一份关于西方音乐的审美参考
《西方文明中的音乐 - [美] 保罗·亨利·朗 / 校注 杨燕迪 》
短评：
音乐是文明中的音乐；文明是音乐中表现的文明：捋索着交织的双线条去厘清西方文明发展史，是本书大致的主题。作者统纳庞杂的资源，从中淘沥出闪耀于各个时代的人物，澄清他们的渊源、影响，打磨出他们在过去和当代的样貌，一点点构建出文明的脉络和肌理，就像，在时间的河床上清扫一副庞大的洛河图书。
3.遥远地透视西方音乐的发展肌理
《简明牛津音乐史 - 杰拉尔德·亚伯拉罕 》
短评：
“本书不是《新编牛津音乐史》的简写本。简化那套书事实上绝无可能。本书甚至不是以那套书为基础的。《新编牛津音乐史》用的是显微镜，而《简明牛津音乐史》用的是望远镜。通过望远镜，我们可以看到揭示生活和现实的粗线条及一些细节，尽管它们并不能对复杂的事物做出解释。对遥远的时期，望远镜不起作用：人们看到的大多是迷雾和幻景。对最近的时期，望远镜也不起作用：这时人们看到众多近在咫尺的人物，其中有些甚至是至亲好友，却无法指出他们中哪些人是真正重要的。但是，我们还是要试图这样去做，因为历史叙述不仅仅是提供一连串毫无意义的名单。当然，即使用了望远镜，以前也有盲人的先例。”(原序)
4.理想的西方音乐通史，或一份简明的西方音乐风格史
《聆听音乐 - [美] 克雷格·莱特 》
短评：
许多时候，我会认为，过去的历史是没有时间的。因此，同时讨论Bach和Beats虽然困难，但并非不可能；即使作曲家生平坎坷也无需过多瞩目。莱特教授书写音乐史的线索是乐理的发展历程。其中被强制呈现出来的时间线条只是为了便于文字呈现，并非必需。难能可贵的是，他总是能制止多余的抒情，做到了自己所能做的全部。我想全部指的是：讲述他所理解的音乐是什么。
5.如何复活古典风格的自由
《古典风格 - 查尔斯·罗森 》
短评：
一个人能在描绘语言中进行何种程度上的探索就意味着他能在何种程度上构建自己的品格，其可能性由时代和个性共同决定。当我们要像从海中辨认孤岛一般将他们从众人中辨识出来，最终能指示出正确方向的还将是他们独特的个人成分，也可称为“风格”——流动性的不变性。从罗森的角度看去：标识海顿的是“文明的机智”；标识莫扎特的是“暴力与感官精致的平衡”；标识贝多芬的是“艰苦卓绝的毫不妥协”。这些答案(经过实践与感悟后的答案)，毋宁说，也只是古典世界的一个侧面。历史的重生仅是巧合、时间与时间交替时极小概率出现的误差。然而，由他们(无论他们知晓与否)共同构建出的古典世界的一些品质———正如三人在技艺上的交锋所体现的那样———孤绝、不妥协与自由，标识了他们在地理上所属的群岛。
《世界音乐通史》
著者：罗兰·德·康代（Roland de Candé） 著
译者：王瑞华 曹胜超 译
出版社：中国人民大学出版社
《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。
音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长，如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖，因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重：就地域而言，集中讨论欧洲主流音乐文化；从时间轴来说，侧重介绍近5个世纪以来的音乐发展，尤其对这一时期涌现的音乐种类、流派、大批才华横溢的著名作曲家及作品进行了系统的梳理及详实的介绍。在引介之余，作者还对当代音乐社会进行深入思考和大胆预言。
至于公元前10世纪乃至更久远的远古音乐，受文献考证之限，作者只作了简单的概述；至于东方音乐，作者也没有花费太多篇幅，但我们亦可以从作者所综述的绪言及前三章中获得框架性的了解。
看清题目是自学音乐，有关理论的书籍这两点至关重要!由此可知是初学者，零起步，音乐小白的懵童了，需要推荐切合他们实际情形的书籍。作为过来人的音乐人，我还是有经验可询的……
初学者自学由无基础到有基础的音乐之路上，首先是理论指导，才能感性去为。因为是自学，无师可解惑，只能借助书籍了。
我也是自学成才的，虽不杰出，但也非门外汉，深知学友们的求贤若渴的心情，特推荐给大家这两部真经:
1、李重光所著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》
2、尤静波所著的《流行歌曲创作教程》
为什么是这两部书呢？因为这是中国音乐学院采用的权威教学书籍，征对中国国情，中国的音乐背景下为初涉音乐学生专门出著的，作为基础而将学生们引入更高层次的学习中去!
这绝对是自学音乐者渴求的《葵花宝典》与《九阴真经》了!
题目回答完毕了，署名了:
(原创答案，谢谢审阅!——小城吉他提交)
我给你推荐2本你去买，一个是人民出版社的，李重光的《音乐理论基础》，这本书会教你乐理，而且这本书是音乐学院的乐理教科书，你买这个没错！还有一个是湖南文艺出版社的《流行音乐写作》，谁写的忘了，但这本书不错，我一起看过，它会教你如何写流行歌。我自身是学作曲的，但也写过一些流行歌玩玩，呵呵，就给你说下我的写作经验吧，其实说的通俗一点，旋律方面在开头和高潮极为重要，而且要能和歌词的声调和歌词的节奏对上尤其高潮的旋律如果别人一听就能记住，就说明这首歌相当成功！开头只是起吸引人的作用。还有就是和声，一个好的歌，它的和声是非常棒的，以上就是我个人对做流行歌的一些看法！希望能对你有帮助。
先去买本乐理基础看，当然网上也能搜到，多学习调式，记谱法，节奏类型，学这些只是为了让你把谱子记下来，真正作曲呢还是靠自己的灵感，当然灵感有时候也可以在听音乐的时候找找，比如想写中国风的歌曲，就要多听中国风的歌曲，听听看，中国风有什么特征之类的。除了乐理最好在学个乐器什么的，比如吉他啊或者钢琴，做出来得听吧，但推荐是钢琴，因为，一般做音乐用MIDI键盘就可以通过电脑软件做，键盘是很普遍的，但是吉他就有些费劲了，希望能在不久的以后听到你的作品~
写词，是关于写作水平这个多看点文学书籍有利于帮助， 作曲，至少精通一种乐器，比如吉他、钢琴之类的…如果是刚入门建议买本《视唱练耳》弄懂乐理，如果有一定的乐理基础建议买本《作曲技巧》至于编曲那就买本《管弦乐配器法》 好了就推荐这三本书吧！最后说两点1,学音乐首先要心静平和的不能太过于爆燥那就是淡定.心灵素养要修养得好 2.天赋是一个音乐人的根本，要明确自己的天赋，对音乐的兴趣有一定的程度 ，最后的是你自己的决心了 。
首先是最基础的基础乐理知识。专业作曲的话要学四大内容，也就是俗称为作曲四大件的《和声学》《曲式学》《复调法》《配器法》。当然在学习作曲技法之前，必须还要有一定的钢琴和视唱练耳基础。
其次，最好有个录音笔很重要，因为要录下随时都有可能产生的灵感。然后我认为你要用有一个比较过硬的音乐素质，比如对于乐理知识的理解。 作曲和编曲是不同的，一首歌，即便是没有谱子，但只要你能从头至尾的把它唱（哼）下来，并且的确是你自己创作的，那就是你作的曲。有时你可能会觉得自己的创作特别像别人的歌，或者好像以前听过。对于这一点，你根本就不用去担心，大胆的创作吧，因为现在的流行音乐比较杂，好听、上口就是流行，当然会有相似的作品，这不足为奇。 有的人还说我以前根本就没有学过音乐，那我还能创作吗？答案是必然能！比如大名鼎鼎的beyong的黄家驹，他根本一点音乐都没学过，但他却会作曲，正式因为这个道理。所以，只要心中有音乐，万物皆是你创作的灵感。 只有编曲才是真正的要把音乐写到谱子上的人，并且要懂得配乐，这叫做“二次创作”。编曲是一个枯燥而又繁忙的工作，而且需要更多的音乐知识为基础，是一门专业，没有必要钻的太深。
祝你早日学业有成！
如果自学音乐，作曲之类买的书不少具体如下:
首先，自学音乐，乐理是必修课必须要学的，乐理是基础，可以选一下，周复三老师的乐理，把乐理吃透之后要注意作用。
其次，在学习乐理的基础上，要想学作曲，必须学一下和声学，买一本《和声学》教材学习一下。
最后，在乐理的基础和和声的基础上，在买一本《曲式教材》 《复调》 《作曲手法》以及《配器手法》等教材。
总之，要想作曲必须学习一下这些教材，还要用于实践。
到此，以上就是小编对于学音乐有什么好书推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于学音乐有什么好书推荐的2点解答对大家有用。
