大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐人推荐眼镜的理由的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐人推荐眼镜的理由的解答，让我们一起看看吧。
还可以，应该算的专辑里最好的一首歌了。
这首歌作词黄俊郎，作曲周杰伦，编曲是黄雨勋和周杰伦共同完成的。
歌曲中涉及了过度古今中外优秀的艺术家及其代表作，生平，所涉及内容包括但不限于艺术概论，西方音乐史，中国美术史，西方美术史。
首先这首歌曲讲述的时代是1920年前后，当时正值世界艺术多元化，个性化与国际化黄金发展时期，多种艺术的质变都源自于那个神奇的年代，法国作家菲兹杰拉德对此这样评价：“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代。”
歌曲MV中开幕出现的法国莎玛丽丹百货大楼正好就完工于1920年！
那么接下来，就是歌曲中提及到的，以及MV中出现过各位艺术家们的简介。
玛格利特：比利时著名画家，全名勒内（雷尼）·弗朗索瓦·吉兰·玛格利特，于1919年受意大利画家基里诃的影响，马格利特接触并爱上了在当时还是小众艺术的超现实主义画风，马格利特幼年丧母，早年依靠服装设计为生，在接触超现实主义画风后，对前途希望渺茫的马格利特仿佛找到了对生活的热情和前进的动力。
1926年，马格利特沉淀已久，并大胆尝试，完成了人生中第一幅超现实画作——迷失的骑师，1927年，马格利特满怀希望将自己的作品带到布鲁塞尔展览，却不曾料想和传统艺术形式完全相反的超现实主义不能被大众审美所接受，马格利特反倒被当时各界人民喷得体无完肤，马格利特于1930年离开巴黎，回到布鲁塞尔，从此自己的创作也迎来了生涯的第一个巅峰...
马格利特与上世纪末凭空出现的周杰伦在音乐人中的处境其实是有些类似的。
2000年带着自己人生中第一张专辑和对华语乐坛熊熊野心的周杰伦做的，同样是一种小众而超现实作品，从出道当天，周杰伦收到社会上的支持与谩骂遍不绝于耳。这里解释一下，所谓超现实主义就是将意识，潜意识和梦境糅合，打破理性束缚与传统束缚，将艺术中来自于本能的，原始的冲动与自由意象的释放。
总之，在我们接触周杰伦前三张专辑的时候，我们能很明显地感觉到周杰伦当时的作品多数都晦涩难懂，与当时的流行音乐格格不入，但这样奇怪的作品反倒十分禁得住咀嚼，越品，越有韵味，越品，越有意境。
大家可以想想当初周杰伦早期具有以上特点的作品：《娘子》，《完美主义》，《伊斯坦堡》，《印第安老斑鸠》，《反方向的钟》，《威廉古堡》，《半岛铁盒》.. ...
而越是这种晦涩难懂的作品，越是格外勾人心魄，越是令人难以忘怀，尽管当时社会上的恶语层出不穷，但已经认定自己艺术风格的周杰伦不曾退缩，哪怕整个公司没人能听懂他的作品，，他也依旧义无反顾地坚持着自己的艺术风格，经典，也正是这般铸就。
将这首歌中的意象带入周董的艺术生涯，你会发现，一切，都是那么契合... ...
Dough-Boy，又称刀仔，刀郎，是近年来香港风头最猛的嘻哈新天王。
刀郎本人是标准的嘻哈歌手打扮。穿着军绿色的风衣，经常背着邮差包，戴着眼镜，梳着脏辫。他不仅是一个优秀的rapper，同时也是一个手上活很好的beat maker（毕竟在香港，做音乐要能活，很多时候你都得有制作商业音乐的本事，做广告歌什么的，必须是拿手绝活），而且还经常自导自演mv，mv里面还自带各种五毛特效，非常炫酷。
刀郎的走俏，有很大的原因是他非常注重大陆内地市场。他在微博上人气挺高，经常在大陆各种城市巡演，和大陆的其他rapper切磋，一起玩儿。我第一次听到刀郎的音乐，还是大陆的歌迷的推荐（虽然我也有不少香港的音乐圈的朋友），可见他在大陆的人气。我认为，刀郎也是非常擅长使用社交媒体的一位rapper，和过去的那些香港音乐人相比，刀郎对微博的主动拥抱性也是很让我吃惊的。他会认真地把微博当做自己的一个主阵地进行规划。
所以，刀郎是一个业务能力强，音乐制作水平稳定，且非常善于自我运营的新世代的一个香港音乐人。
到此，以上就是小编对于音乐人推荐眼镜的理由的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐人推荐眼镜的理由的2点解答对大家有用。
