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美声和音乐剧的区别是什么？如何评价？
首先回答第一个问题：美声和音乐剧都是源自西方的艺术种类，二者之间既相互联系又有区别，美声比音乐剧要早很多传入我国，音乐剧在我国还属于新的学科类别，在我国中开设此学科的高校还不是很多，因此二者在国人的认知中存在差异。二者都同属于声乐表演艺术，都跟歌唱有关联。美声有独唱、重唱和歌剧等表演形式，在歌剧中既需要较高的演唱水平，又需要一定的表演基础，以此塑造人物形象，传递情感等。音乐剧也是是演唱为主，同时也需要表演，但是以偏流行的演唱，在服装、舞美、造型等方面与美声有着较大的区别。同时二者所面对的人群方面亦有所差异。因此二者的区别显而易见了。
回答第二个问题：美声和音乐剧属于不同的艺术形式，都拥有一定的群众基础，虽然音乐剧在我国比美声传入的要晚的多，但在国外已经发展的很成熟了，也因其表演形式深受年轻人的喜欢，近些年发展迅速，在大量的城市中经常有外国和本国的团体演出。由于美声引入我国较早，且现在声乐界都认同美声的发声方法较为科学，也在探究美声中国化的方法，因此美声在我国的地位是非常高的。所以二者都是好的艺术形式，无法给予二者好坏评判。
我是声乐专业的研究生，专注学习声乐已经近十年了，平时也带一些高考生和声乐爱好者，因此在对声乐方面的问题有一定的解决能力，在唱歌方面有什么问题可以给你们一些建议，欢迎大家关注我。同时我也会在回答问题中分享我的一些学习经验。
Bel canto- '美丽的歌声' 一种在19世纪早期意大利歌剧中广泛使用的歌唱。直到19世纪，歌剧经历了三个主要时期......
1597年意大利歌剧的诞生。1597年，雅各布·佩里（Jacopo Peri）为达芬（Dafne）创作了一部音乐剧，这部剧以《阿波罗和达芙妮》的希腊悲剧为基础。佩里(Peri)为整部戏剧创作音乐，要求表演者以“讲话式”的方式演唱音乐或者音乐剧，现在更多地称为诵读。
巴洛克时期，17世纪，在达芬(Dafne)十年之后蒙特威尔地(Claudio Monteverdi)首演了奥菲欧( L'Orfeo)，
这是他创作的四部歌剧中的第一部。他们以佩里(Peri)的音乐风格为基础， 增加了更大的管弦乐队，更奢华的服装和套装，以及更具戏剧性的声乐风格。他的歌剧遍布意大利地区，创办了几家旅游歌剧公司，并于1637年在威尼斯开设了第一家公共歌剧院，圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)。
今天，我们看到蒙特威尔地是一个革命性的发展。歌剧和这些作品标志着巴洛克时期的开始。
古典时期，18世纪，在17世纪末，两种新的歌剧形式源于巴洛克风格：严肃歌剧(o pera seria)诙谐歌剧(o pera buffa)。这些类型不仅在意大利而且在整个欧洲都很受欢迎。顾名思义，歌剧剧集很严肃，经常有悲剧元素，而歌剧摇滚是一种更轻松的漫画风格。文奇(Leonardo Vinci)和加卢皮(Baldassare Galuppi)是这一时期意大利的两位主要作曲家。事实上，所有歌剧都使用文字和音乐来讲述故事。唐帕斯夸莱(Don Pasquale)的第一部歌剧草稿由鲁菲尼(Giovanni Ruffini)撰写。
与音乐剧中的歌手不同，歌剧演唱者只依靠他们的肺部和剧院的声学来放大他们的声音。
音乐直到18世纪的管弦乐段落和独唱才会一个接一个地交替出现。唱歌伴随着一小组称为连续音乐的乐器。
贝尔坎托之前还有更大的变化......
乐团的出现作曲家在歌剧中使用音乐的方式在18世纪初开始发生变化。他们开始在更多的咏叹调中加入更多的管弦乐伴奏。
歌唱的演变语音类型逐渐远离主导早期意大利和巴洛克歌剧的阉人。
歌剧中成熟的歌声已成为：
女高音
最高的女声
女中音
中间女声
男高音
最高的男声
男中音
中间男声
低音
最低的男声这些声音中的每一个都在唱着一些相同的音符 - 注意它们听起来有多么不同？
那么美声唱法如何改变歌剧呢？
Bel canto将声音之美置于首位。无论唱歌多么细致，都非常重视执行的“自然性”。
Bel canto歌剧通常包括缓慢，富有表现力的动作，明星歌手可以探索角色的情感并炫耀他们的美声唱法技巧。
美声唱法传统中的一位技艺精湛的歌手非常珍视：
灵巧声音可以处理在整个寄存器中加入声音点缀的困难段落（从最低音符到任何特定语音类型可达到的最高音符）。
控制音调声音应圆润光滑，音调应均匀 - 无论音符或音量如何。一个真正的美声唱法测试，能够从非常安静的歌声转换到完全歌剧音量的歌声，然后再回来而不会打扰音调 - 更不用说需要呼吸了。
兄台想说的是歌剧与音乐剧的区别吧。
歌剧是opera，跟交响一样是纯粹的音乐艺术，以“歌”为主“剧”为辅。所以通常歌剧演出是没有什么肢体表演的，人声必须如同其他乐器一样来精准演奏，一切都以音乐性为重。
音乐剧是musicals，虽以音乐为名，但其实算是戏剧艺术，音乐在这里是为戏剧性服务的，音乐剧表演者可以唱的一般，但必须会演。
区别起来就很简单了，你去看一场歌剧，你可能会看到满编的乐团，高中低三声部歌唱家，以及没有麦克风扩音设备的一场极致人声音乐盛宴。
而去看一场音乐剧，你会看到演员们手舞足蹈轮番上演，剧情跌宕起伏让你随着音乐感同身受，最后在一首你都能跟着唱起来的经典曲目下结束的戏剧享受。
美声是由上下贯通以发声为主的音乐基础课，如美声学好其他的声乐就简单多了，它比较单一，音乐剧是把歌唱，对白，表演都可以同出现在某一个节目里，如有同学发声不满意的缺陷可以用表演来提高自己，就没有那么局限
《中国好声音》几经沉浮，到目前为止为大家带来许多优秀的歌者，但最令我感到惊艳的就是那个瘦小的周深。
当时他唱的是李健的《贝加尔湖畔》，一出声便惊为天人，立刻把人带入到幽静的湖畔，碧波粼粼的湖面倒映着晚霞的余晖。
一个白衣少年，坐在湖边旧渔船上轻轻弹唱着，他的歌声委婉动听，没有一丝匠气，像多年未见的老朋友，在你耳边低声诉说着他的经年往事。
节目播出后周深与许多选秀歌手一样，逐渐淡出人们的视野，可热爱音乐的他并没有远离，一直在歌坛努力着，直到《大鱼海棠》这部电影的主题曲使他一鸣惊人。
人们发现，原来这个宝藏男孩一直被埋没了，幸亏他自己的努力，才能划破黑暗，走到大家面前。
上天对他格外恩赐，没有夺走他美好的童声，所以他必须把老天赐给的声音奉献给大家，他是这么做的，也以音乐为自己毕生的理想。
目前周深以他活泼的性格，超高的情商，活跃于各大综艺节目，发展之路比较通畅，希望他能够越来越好吧。
@大洋闲话多 娱乐听我说
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