大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文学或者音乐推荐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍文学或者音乐推荐的解答，让我们一起看看吧。
谢谢你的邀请；
这是人类的一种生活方式，生活中比比皆是。没有什么可以感到奇怪。我认识一位著名的医学家，他的爱人也是一位资深的药学家。但老两口（孩子都在国外）对美声的唱法却有着独特的爱好。牛顿是人类最为伟大的科学家，但也是虔诚的基督徒。音乐与宗教是他们的精神生活。科学与科学发明，代表了他们对人类未知世界的兴趣并以此形成的物质生活。
喜欢文学的人同时喜欢了音乐，两者之间并没有什么必然的关系。只是不同的生活方式罢了。
北南方
歌抒情，诗言志。二者有关联又有区别。音乐，直观形象，文学，从直观形象到抽象。二者开发大脑功能不同。总之，在物理意义上理解，音乐是二维，文学是三维。这就是二者本质的区别。
文学和音乐🎨是🈶️联贯性，最早的诗经，最初也是乐歌，我们只能从文字上体会诗歌的音乐特征。汉朝的赋，唐代的诗，以及宋代的词既是文学，也是音乐🎵。
也可以这样理解，音乐和文学是艺术🎨的表现形式，他们可以表现共同主题，情感，🈶️千丝万缕的关系。音乐🎵是流动的文学,文学是凝固的音乐。
古人在很早的时候就曾说过“诗言志，歌咏言”，可见两者萌芽初期都是一体的，曾经中国🇨🇳的正宗是音乐文学，音乐文学在古代极其重要的统治地位。
毕竟同为艺术。
很多东西都是具有共通性的，艺术也如此。不仅如此，艺术也是能够彼此产生共鸣的东西。
作曲着通过音乐传达给听这首乐曲的人某种情感，或是其他东西。作家通过文字传达给读着他的感受亦或其他。
只不过方式不同罢了
大致三个原因。
其一，文学能带给人以思考和安静，这种安静，是发自内心的平静。而音乐，同样具有这个功能。
其二，二者同属艺术范畴。听着音乐进入文学世界，这本就是一种艺术境界。
其三，二者深润其中的节奏感，具有同频效应，能让心灵产生愉悦感。
谢友邀请：
此问题叫我说古代所有的词都与音乐有关，现在我们所说的《词牌》是从古代宫廷的教曲坊演变而来的，古人叫曲牌。而古代不象我们现在的社会。到处是歌唱家，作曲家，词作家，歌舞厅，酒吧，KTV，音乐学院等等。
——而在古时，就只有宫廷有乐坊和填词谱曲的专业乐队和人才，再就是候门王族也有乐队。而填词人要跟据曲牌填出相应的歌词来，分上篇和下篇，而词要有严格的平仄韵律。所以古人就说唱词，吟诗。古有后庭花就很著名的。还有《春江花月夜》《琵琶行》《梅花三弄》《阳春白雪》等等。还有象柳永所作的词都很有名气，也都被人谱成曲供人传唱的。不过，我最爱听的还是苏轼的《水调歌头》其词动人，乐曲优美动听！这几天我拍的视频有好多背景音乐就是用的《水调歌头》这部词曲：明月几时有，把酒问青天，不知天宫阙，今夕是何年。加上五光十色的灯光，觉得走进了梦幻般的世界。答之不周，谢谢阅读。
诗歌和音乐是两种截然不同的艺术形式，两者相通甚少。诗和画尚有相通之处，高才者如王维可做到诗中有画，画中有诗。单纯从音乐或诗是很难直接体察对方的美。再美的诗也是用文字表达的，其描述的音乐体会是第二性的，不如身临其境地听一曲。不过，有些诗人直接描写音乐的作品也很成功，令人印象深刻。白居易的《琵琶行》中"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”，千古吟来竟难以替代。还有李欣《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》中“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦，迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”仿佛能听到那种悠扬顿挫的曲调。真是高手中的高手。谢邀。
谢邀，所谓吟诗的"吟"类似于唱，是有拖音的数于平声韵;仄声韵收尾少短;
入声韵每句收尾就有戛然而止的。
词.是所有的词都是唱的，每一首词名也是词牌名，所谓词牌即是曲牌。
每一个曲牌就是一种唱法。所謂填词就是按照曲牌填上于其对应的平仄字。
平仄的要求也不是随便找一个平声或仄声填上就行的，还得要完整的内容，内容方面也是有浅有深，所谓"深"就是意境。
诗词歌赋在中国源远流长，它们记录描绘了几千年波澜壮阔的历史画卷、反映了人们的悲欢离合，是中华文明史中的瑰宝。那么诗词歌赋区别在哪里？
诗词歌赋的起源
《诗经》是中国古代诗歌开端，也是中国人最早的一部诗歌总集，它收集了从西周初年至春秋时期的诗歌，共311篇，其中很多诗篇没有标题，作者佚名，都是朴实的劳动人民用歌声表达着自己对人生，爱情、疾苦等种种情绪的歌声，后来由孔夫子记录成文，修订成册。
一、诗与歌
在文字出现以后的“歌”包括两个部分，音乐和歌词，歌词配乐而唱。尽管《诗经》中的诗有的没有配乐，但本身存在韵律，是以唱的形式表现出来。诗歌都由长短句构成，韵母经常压韵，咏唱起来有节拍有韵律。
后来诗渐渐从诗歌中分离出来，不在配乐，而是发展成一种文体，例如楚辞。从此诗单独发展，经历了古体诗和近体诗发展到现代诗。古体诗是汉魏六朝以前的诗作，句式比较自由，基本不要求对仗、押韵。近体诗风格大变，到了唐朝开始形成了新的风格，发展成了律师和绝句。现代诗的形势更为自由自在。
二、词与赋
诗在发展的过程中形成了一种新的分支，就是词。词继承了诗的内涵，它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。可以说，词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征。
宋代各种词牌名就规定了词的韵律，需要按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。
赋是诗歌与散文的综合体，它的特点是擅长铺陈事物，讲求文彩，偏爱华丽的语言。“赋”的称谓，汉代称“古赋”，篇幅较长，篇中多用问答式表现内容；六朝的称“排赋”、“骈赋”，讲求骈偶；唐宋的称“律赋”，是科举应试的一种试体，讲究格式，对仗工整。
所以，诗赋之外，歌和词都和音乐有关。
古代诗词里有许多有关音乐的名篇，推荐以下十首唐代名篇给大家。读诗鬼李贺那篇需要更多的想象力。
李白的《春夜洛城闻笛》
《听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴》
《夜泊黄山闻殷十四吴吟》
李贺的《李凭箜篌引》
李益的《春夜闻笛》
李颀的《琴歌》
李端的《听筝》
白居易的《琵琶行》
牛殳的《琵琶行》
刘长卿的《听弹琴》
从古至今涌现出许多描写音乐的诗词名作。多数人在听音乐时，都会联想到一些美丽的意象，除此之外并无所得，但是文学功底深厚的诗词名家却可以写下流传千古、脍炙人口的篇章。
李颀在胡笳声中，听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”，白乐天在琵琶声中听到的，是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。苏东坡是怎样形容洞箫的呢？他说：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。秦观在贬谪失意之时听到鼓瑟之音便挥就一首《临江仙》，化用的是唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》，“曲终人不见，江上数峰青”。而诗鬼李贺在《李凭箜篌引》中的笔法更令人叹服，“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，听到美妙的乐声，天空中的白云凝聚起来不再漂流，“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔哀愁，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，乐声的清脆宛如昆仑山美玉击碎的声音，又仿佛凤凰的鸣叫，时而令芙蓉在露水中哭泣，时而使兰花开怀欢笑，“老鱼跳波瘦蛟舞”，年迈的鲤鱼在水中兴奋跳跃，瘦骨嶙峋的蛟龙也手舞足蹈，“诗鬼”李贺描写的这段箜篌的声音，可谓是挑战了所有人的乐感合和想象力。
用文学文字来表现音乐十分困难，但是一旦有这样的功底和灵感，那么期其效果便是出彩搏众，由此可见一斑。
我喜欢古风歌，我喜欢古风歌手，我喜欢的古风歌很多，我喜欢古风歌手很多，我喜欢古风，我当然支持古风了，我不喜欢流行歌曲，我从来就不喜欢流行音乐，我喜欢的音乐就是古风音乐，流行音乐太过于吵闹，没有古风音乐那么优雅动听，古风音乐有韵味，我会永远支持爱古风歌，我会永远支持爱古风歌手。
到此，以上就是小编对于文学或者音乐推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于文学或者音乐推荐的3点解答对大家有用。
