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比利时画家阿尔弗雷德·史蒂文斯，
Alfred Stevens (Belgian, 1823–1906)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎，起初受科罗优雅画风影响，他1855年的作品《流浪》展出后使政坛为之震动。34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅少女。他的作品完全遵循传统。不过他响应波德莱尔面向现实题材的号召，盛赞马奈、布丹的作品，这还影响了惠斯勒和萨金特等。57岁以后他在海边静养，专门描绘海景。
你好亲，很开心回答你的问题
哪种形式画风的油画，用色清淡甜美，充满幽雅华丽的感觉？
个人粗浅的理解，对于油画创作而言，如果想要创作出清淡甜美，幽雅华丽的油画作品风格，主要体现在画面的用色上的淡雅，画面格调的幽雅华丽
个人拙见，西方美术史上，女画家洛朗桑的油画作品充分体现了用色淡雅，幽雅华丽的绘画表现风格
女画家洛朗桑，是西方美术史上，立体主义画派风格的女画家，但是，与毕加索的画风不同之处在于洛朗桑绘画作品中的色彩
洛朗桑的绘画风格，同样突破了写实传统的造型风格
个人粗浅的理解，画家洛朗桑的绘画造型表现形式，是简化形体的表现，画家采用了平面化平涂的装饰性色彩风格，简化人物的形体
个人粗浅的理解，画家是采用主观化的绘画表现语言营造画面淡雅，高贵的格调
画家洛朗桑的色彩风格，画家在与阿波里奈尔相恋时，画家喜欢采用粉红，蓝色，灰色调等色调，营造画面淡雅的色彩氛围
在她的作品中，一直惯用淡灰色，淡蓝色，淡粉红色，淡绿色，营造画面淡淡的清淡雅致的高雅氛围，画家喜用白色，淡化所有浓艳的大红大绿的色彩，作品中呈现一种朦胧，诗意的梦幻氛围
个人粗浅的理解，哪种形式的油画风格，尽显清淡甜美，华丽幽雅的感觉？
重点在整幅画面的色彩搭配上，切忌大红大绿的搭配
可以采用高级灰色调营造画面高技术高雅，低沉的色调氛围
但是对于画面淡雅的色调，如洛朗桑画笔下的色调，同样需要重色调拖住整个画面的重量，不然显得画面轻浮
对于画面淡雅，高贵幽雅的色调，同时画如其人，画家自身应该是一个品味，格调雅致的画家，才能以淡雅高贵的色调彰显画家的气质，如画家洛朗桑，从小接受书籍，音乐，绘画，诗歌的熏陶，所以画面自然流量高雅的诗意。
对于画家而言，自然地创作真正适合自己的绘画风格即可，没必要刻意营造某种绘画风格。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
用色清淡甜美，充满幽雅华丽画风的油画
毋庸置疑，画家的“用色”技巧在油画创作中是非常重要的，因为油画就是以“色彩”为载体，任何一幅画作都需要借用色彩来塑造形象、表现主题、烘托氛围，然而，不同的绘画风格，对色彩的运用处理都不一样，问题来了：哪种形式和画风的油画，用色清淡甜美，充满了幽雅华丽的感觉呢？
在现实生活中，我们经常会看到一些被装饰的“幽雅华丽”的场所，在西方油画作品中，同样也可以看到，比如，诞生于18世纪的“洛可可”风格的油画艺术，这些油画用色清淡甜美，充满了幽雅华丽的感觉，艺术家以轻快、奔放、易亲近和日常性，取代王权思想与宗教的气息，强调精美柔软的气氛并大量使用光线，主要表现出一种装饰性风格。
洛可可绘画风格采用许多优美的弧形，18世纪的英国画家荷加斯曾说：“我们眼睛所能看到的世界，全都是由线条构成的，在线条中以曲线和蛇状线条最美”。洛可可风格的油画作风都极致轻快华丽，也显得小巧、精致、甜美而优雅。比如，法国画家夏尔丹、弗拉戈纳尔，英国画家荷加斯、庚斯博罗都是洛可可画家。
我们仔细看以上那些画家的油画作品时，可以感受到画家的创作是致力于个人快乐的寻求，达到更加彻底现实化。从形式上看，洛可可油画是用轻淡的色彩，突出蓝绿等亮色调，使银灰色显得不那么冷峻，并突出粉红、红色和淡紫色的层次变化，线条是类似建筑物和装饰的线条，形成随意但又精致的画面整体，一点都不会太严肃。
洛可可油画作品
弗拉戈纳尔的《秋千》。
要聊这幅画，就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。
路易十五这位皇帝在位期间，对于治理国家并没有什么想法。最大的乐趣，是一个接一个的找情妇。
无论人妻还是妓女，路易十五都来者不拒，高兴了连国家大事，都直接交给她们去处理。
有了当朝天子的带头示范，整个法兰西上流阶层，都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。
你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其乐融融。
于是这一时期的绘画，也呈现出一独特的气质。画风甜美粉嫩，题材如狼似虎，史称「洛可可艺术」。
「秋千」就是洛可可绘画的代表作，作者弗拉戈纳尔的老师布歇，就是路易十五最宠爱的情妇蓬帕杜夫人的专属画师。
上面那幅绿色裙子的蓬帕杜夫人，就是布歇的大作。而除了给蓬帕杜夫人画肖像，布歇还画了超多尺度惊人的羞羞图片。
说回《秋千》，这幅画的委托人是个伯爵，找到弗拉戈纳尔并不是他的第一选择，只是这位金主的要求是在是有些拿不上台面，别的画家都不好意思画。
金主当时提出的要求非常明确，就是画里要有美人儿要有腿，要让我俩儿出个轨，最好还得有个神父在旁边见证，才算够大逆不道脸红心跳。
可弗拉戈纳尔也不是傻子，头再铁也不敢得罪宗教团体的人啊，就把设计要求里的「神父」，换成了个头顶一片欧亚大草原的，老实大爷。
然后安排伯爵和他的小情人，当着这位冤大头的面眉来眼去。
伯爵还能正好，看到心上人的裙下春光，要注意一下，那个时候的法国妇女，裙子下面通常是没有内裤的。
同时为了坐实偷情的行为，避免一些思想纯洁的朋友，把这个场景误解为，背着老父亲互诉爱意的年轻男女，弗拉戈纳尔也是埋下了不少伏笔。
左侧的小天使，原型是同时期雕塑家的作品《吓唬人的爱神》。
把它放在这场好戏的最佳观众席，就是为了提醒当事人：「不是什么光彩的事，可低调点吧。」
起到同样作用的，还有右下角与花花融为一体的狗。狗在西方绘画中，向来都是忠诚的象征。这小白狗叫得耳朵都飞起来了，当然是为了警告身后傻乎乎的主人，「别乐了，你都绿的发光了。」
再说个小彩蛋。
2010年的迪士尼动画《长发公主》，就是以这幅画，作为了场景部分的美术参考。
到了2013年的动画《冰雪奇缘》，《秋千》更是直接出现在了正片里，和安娜公主一起，奉献了一个经典镜头。
巧的是，长发公主还在冰雪奇缘里，客串了一把。不晓得主创大大们，在做这个彩蛋的时候，有没有考虑过两位公主，和这幅画的缘分呢？
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