大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐教育图书推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐教育图书推荐的解答，让我们一起看看吧。
准备从事钢琴教育的人自身肯定会有一定的钢琴演奏水平，也弹过各种版本的钢琴教材，所以自己可以归纳一下，那些教材对自己以后教学会有帮助。目前我们钢琴老师用的比较多的有小汤大汤，巴斯蒂安钢琴教材，我觉得这些适合最基础的学习。另外还有英国的钢琴教材英皇钢琴教材，其内容也是由浅人深，对基本乐理视唱练耳节奏等要求较高，其考核的程序也有所不同，要求会高一些，但我个人不很想使这套教材。我觉得如果是教小朋友可以先进行音乐启蒙，了解介绍最基本的音乐理论知识，进行最基本的音乐节奏听音练习，最关键是首先让孩子会唱自己熟悉的歌曲的曲谱，然后在琴上练习以提高兴趣，然后通过一段时间的练习后逐步进入正轨。如果是教成年人则不以像教小朋友一样，成人的学习目地和小孩不一样，所以选用的教材也不一样，我觉得拜厄，车尔尼599，849，299。钢琴基础教程1至4册，以及由中央音乐学院和中国音乐学院还有各地方音乐学院编辑出版的各类钢琴考级书籍也不错👍，内容丰富，风格各异，作为教师值得拥有，并能熟练掌握书中的内容，这样教学起来才能得心应手。
钢琴教育专业肯定出来就是奔着教钢琴来的啦！
钢琴艺术史，西方音乐史都要了解
钢琴教学法也要有学习。教育心理学必须的。
钢琴，作为专业课学习。入学之前基础都不差吧？
音乐基本理论（李重光），斯波索宾的和声学，曲式分析，都必须学习的否则讲曲子讲不明白。
您好，关于初探艺术门襟的朋友，我个人推荐比较热销的贡布里希的《艺术的故事》，无疑是懵懂状态下寻找艺术何为的一个良好解答，从里面知道您喜欢的艺术家，再从个人自传入手比较好，因为所有脉络都是相互影响得来的，不管是经济还是宗教影响等等。不茫然选择其一，较我来说，我喜欢巴洛克时期荷兰地区的伦勃朗，推荐他的《遇见伦勃朗》，专业度是有的，但是需要有一定的理论基础的朋友品读。最后，您问题提到艺术家自传，我比较喜欢戴士和先生的自传三部，即《画室窗下》、《海风扑面》、《生在北京》。当然，我推荐给您的五本书，我自己都有拜读完，精心推荐，希望您在艺术的道路上遨游，享受心灵的自由，找到属于自己的快乐。
谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传
1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
2：《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈
内容简介：
对艺术圈来说，那是一个最糟的时代
对艺术来说，那是一个最好的时代
一个天才辈出的时代
一个老传统被抛弃的时代
而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才
但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈
满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮
首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料 融为一 体
书写印象派创始人莫奈的一生把画家重新镶回印象派诞生之初的法国复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。”
史料丰富，图文并茂，一本莫奈 看明印象派
《杜尚访谈录》 达达主义代表人物杜尚
内容简介：
达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。这些惊世骇俗、让人目瞪口呆的作品出自他的手。他是谁?他，就是杜尚。一个蔑视艺术，把生活视为惟一艺术品的人;一个放弃传统，却又影响深远的人。杜尚的出现，改变了西方现代艺术的进程。可以说，了解杜尚就是了解西方现代艺术的关键。在这里，我们为您提供了一个了解杜尚的入口--《杜尚访谈录》。因为，通过对话，"它给我们提供的是我们所拥有的20世纪一个最了不起的艺术家的自画像。"
其次音乐类艺术家自传
1：《莫扎特和他的歌剧》作者：大卫·凯恩斯
《莫扎特和他的歌剧》内容简介：大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。
凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”
《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。
2：《不朽的钢琴家》作者：哈罗德•C•勋伯格
内容简介：本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。
作者Margaret Campbell参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多著名音乐家，很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。
《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（附有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
3：《约翰·克利斯朵夫》作者：罗曼·罗兰
内容简介：
本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。
整个作品分为四册，相当于交响乐的四个乐章：
第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活（黎明，清晨，少年），描写他的感宫与感情的觉醒，在家庭与故乡那个小天地中的生活，——直到经过一个考验为止，在那个考验中他受了重大的创伤，可是对自己的使命突然得到了启示，知道英勇的受难与战斗便是他的命运。
第二册（反抗，节场）所写的，是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德”一样，天真，专横，过激，横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着唐·吉诃德式的长矛，去攻击骡大，小吏，磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。
第三册（安多纳德，户内，女朋友们）和上一册的热情与憎恨成为对比，是一片温和恬静的气氛，咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。
第四册（燃烧的荆棘，复旦）写的是生命中途的大难关，是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飙，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但结果仍趋于清明高远之境，透出另一世界的黎明的曙光。
等等......
感谢你的问题，希望对你有所帮助！
到此，以上就是小编对于音乐教育图书推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐教育图书推荐的2点解答对大家有用。
