大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史音乐电影大全推荐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史音乐电影大全推荐的解答，让我们一起看看吧。
有一部可称“绝品”的古代题材电影在这里一定要安利一下题主，这个电影就是由意大利的知名导演贝纳多.贝托鲁奇（BernardoBertolucci）执导的《The last Emperor》（末代皇帝），主要演员为尊龙和陈冲，（搞笑的是其中还有陈凯歌客串）这个影片应该是拍摄中国历史题材数一数二的电影了。
影片故事梗概为，主人公末代皇帝溥仪三岁成为了紫禁城的主人，也成为了大清朝最后一个皇帝（宣统帝），从溥仪的成长中描述清末巨变的历史进程。
其中的历史事件包括有溥仪被赶出紫禁城，民国建立，日本扶植其成为满洲国皇帝，满洲败落，溥仪被苏军俘虏后被转送回中国，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赫释放。并成为了新中国的新公民后来他又以游客的身份重回紫禁城，伴随着感慨万千的历史云烟，大家可以在荧幕上看到溥仪从宣统皇帝到一名普通公民之间横跨60年的一生。可以说《末代皇帝》是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观，技巧精湛的史诗巨片。从某种意义上讲这也是一部非常接近历史真相的电影（因为此电影的顾问为溥仪的亲弟弟溥杰）。
此电影的第二个看点是，《末代皇帝》是得到了北京政府许可拍摄的第一部外国人执导的历史故事片，也是第一部中西合作的历史大戏，最牛的是此片被获准全程在北京紫禁城（故宫）内拍摄完成，此后这样的大制作几乎再也没有出现了。在电影全球放映后，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片，最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九个奖项。让人叹为观止，所以题主这样的历史电影还有什么理由不看呢？期待你的影评反馈。
谢谢邀请！
我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐大师都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年，毛主席在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
图片来自网络，致谢图片作者。
中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》采用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民解放军进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民解放军进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风采。
第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。
很高兴来回答这个问题，我认为，我国的作曲家们，一直以来，都在为弘扬我国的古典音乐，做着不懈的努力和创新。我首推丁善德的《长征交响曲》，此曲大气磅礴，慷慨激昂，是一曲激励人心的又一力作。
近几年，我国的民族音乐也走出国门，享誉海外。柏林爱乐乐团就曾演奏过琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，赵季平《霸王别姬》组曲，谭盾《秘地》等。还有许多许多的优秀作品，进一步说明中国的民族音乐，其生命力繁荣旺盛，前景开阔。期待祖国的民族音乐，会有更多的优秀作品呈现给世人，这颗璀璨珍珠放射出耀眼光芒。
你好，我是热爱音乐更热爱生活的音乐人。
在中国古典音乐的发展史上，《梁祝》、《黄河》确实具有不可比拟的国际地位和历史意义，但是作为以民族音乐发展为主的中国，在结合了西方优秀理念的同时，我们也产生了许多优秀的作曲家和作品。
以作曲家为例，如关峡、赵季平和他的儿子赵麟、叶小纲，他们的作品非常经典，也会出现在影视剧当中，下面我来给大家简单介绍一下：
1、关峡的《第一交响曲》。该作品也被大家亲切的称之为《关峡第一交响曲》，如果你有看过《激情燃烧的岁月》这部电视剧，那么也一定听过这首曲子。乐曲旋律雄浑壮阔、气势磅礴，用一声力道十足的铜管开篇，随后弦乐拨开云雾，音乐中，仿佛一轮红日冉冉上升，当钢琴如溪流般进入的时候，岁月与沧桑都仿佛如影片一般展现在我们眼前，诉说着祖国大好河山的来之不易。最后，木管与弦乐再次交织，展现出了一幅前所未有的希望画卷，在激情燃烧的岁月中，我们始终为之奋斗，直到最后的胜利。
2、赵季平和赵麟的《大秦帝国》。《大秦帝国》这部鸿篇巨制的电视连续剧所有音乐都来自于这对父子，由中国爱乐乐团和歌唱家谭晶共同演绎，作曲家将民乐与西洋乐完美的结合，其中还不乏有非常精彩的打击乐合奏片段，完美的诠释了大秦帝国由盛转衰的坎坷历程，在音乐的烘托下，我们看到了秦王背后那幅员辽阔的一统天下，也体味到了其来之不易的心酸。
3、叶小纲《喜马拉雅之光》。叶小纲老师的音乐的创作上属于相对传统的，他对音乐有着不同以往的理解，在这部13年创作的作品《喜马拉雅之光》中，他大胆的借助男高音和童声男高结合，给我们带来了极致高音的音感，用声音来表现喜马拉雅的高度，两位歌者伴随着交响用最清澈的声音交织无与伦比的展现了精准透彻的美。
以上是我曾经现场聆听和参与演出过的作品，很庆幸，中国还能有这么多如此优秀的作曲家和作品，希望中国音乐能够更多的被国际乐坛认可，也期待中国能够有更多优秀的音乐人站在世界的舞台上。
中国十大古曲 :高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍（古琴曲） 、汉宫秋月（二胡曲） 、阳春白雪（琵琶曲），另外，《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。二者都是今人的作品，算不上古典音乐的，但都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素，称得上中国音乐的代表作之一。
交响诗《嘎达梅林》介绍给您。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作，也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗，借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论，并不为过。
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