大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐老师好书推荐理由的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐老师好书推荐理由的解答，让我们一起看看吧。
玩乐器有必要买乐理书吗？有什么推荐的乐理书？
＊乐器分中国🇨🇳民族乐器和西洋乐器，就不管你什么乐器，其乐理知识是世界相通的，为五线谱，你懂了五线谱那简谱就触类旁通了，因为看似五线谱复杂，但开口唱的就是1234567（do、re、mi、fa、sol、la、si）
当然五线谱属于综合性的理论基础，凡是简谱上引伸的十二平音律都要用十分易懂的每组钢琴十二个音键来示范给学生，十二个调的调号及转调的由来要由钢琴解读。
＊如果你学的是西洋乐，那首先要买五线谱的相关书籍最好为你的老师提供书名才适用。
＊如果你学的是中国民族乐器，比如二胡，那你可先别买五线谱，可直接买儿童学二胡，那里面全是从七声音阶开始由浅入深的理论基础知识，不断渗透其中，等你学到中级向上，因为要参加音乐理论考试，其考级的理论知识就是简谱与五线谱相结合的。
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我作为一名做了10年编曲和混音工作的人来说，讲起玩乐器的话，学技术乐理书可以说是必备的工具，就跟学语文总得备个新华字典一样。不过现在网络发达，也可以在网上下载到。
根据你学的乐器或音乐内容的不同，需要备的乐理书也会不一样。如果笼统推荐的话，只能说推荐一些通用的。
第一个是音乐理论基础。包括识谱，节奏，音阶，调性，调式，和弦，曲式，等等的基础理论。玩音乐想玩好，基础必须要打好。
第二个是和声学，就调性调式，和弦等的内容深化学习的。
如果玩到后期希望能做做自己的创作。
那么，视听练耳，这个是必须要的，当然自己通过乐器演奏慢慢练出来也可以，有教材相对能练得更加全面，这一点我是深深得益的。有好的听力和乐感，做创作不会那么费脑子。
然后是，作曲编曲法，对于和声应用的再加深以及各个乐理知识的交叉应用的分析以及实践，非常必要。
同时可以看看配器法，对于从声学角度来考虑音乐的创作。
如果再衍生到制作流程中的内容，最好看一看物理声学，录音实操，混音指南，母带制作等。我们做混音必须了解的。
最后说一下，可以的话尽量找找国外翻译的书，英文好的话看原版。毕竟我们现在实用的乐理体系都是西方一套。不是说什么外国月亮圆。我学音乐20年，家里的书都是一大摞的，还有电脑存的很多教材。国内外都看过，国内的还是讲得太玄学了（也许有故弄玄虚的因素吧），看好多遍才能理解，国外的写得比较朴实易懂（老外的思维和逻辑真心是直线型的）。
我辅导的是民乐，学习的都是是简谱知识，边学习简谱边学习乐器，从来没有要求学生买过什么乐理用书！
教小学生二胡，只有一节课，学生就学会了简谱的1234567 七个音符，而且就会拉简单的儿歌！
你好，学乐理不一定要买书，现在网络时代，搜索啊，论坛啊，图文教程啊，视频教程啊都可以，当然想系统学习或音乐专业方向还是推荐买一个书，官方点的有李重光编的，以前艺考时标配
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音乐有很多风格，像爵士、布鲁斯，方可等等，所以作为作曲人这些都必须了解熟知。
首先建议你学学基础乐理，
【乐理篇】 《基本乐理简明教程》 作者：李重光 《音乐理论基础》 作者：李重光
【和声篇】 《和声学基础教程》 作者：谢功成等 《和声学教程》 作者：斯波索宾等 《爵士和声》 作者：陈云强 （这本书比较偏流行） 《新格罗夫爵士乐词典》 作者：巴里·克恩费尔德 《勋伯格和声学》 作者：阿诺德.勋伯格 《和声分析教程》作者：杨通八 《二十世纪和声学》 作者：文森特.佩尔西凯蒂
【作曲篇】 《流行歌曲写作教程》 作者：尤静波 《作曲基本原理》 《歌曲写作与小乐队配器》 作者：王好亮 《作曲技法的演进》作者：属启成 《爵士作曲理论与实践》作者：特德·辟斯（伯克利教材）
【复调曲式篇】 《曲式及其演进》 作者：麦克菲逊 《曲式学基础教程》作者：谢功成 《复调音乐写作基础教程》作者：陈铭志 复调 《复调音乐简明教程》 作者：林华
【乐器配器篇】 《配器法基础教程》 作者：高鸿祥 《管弦乐配器教程》 作者：杨立青 《管弦乐队乐器法》作者：施咏康 《管弦乐队配器法》 作者：牟洪
【MIDI编曲篇】 《流行编曲》作者：文海良 《MIDI交响乐配器法》 作者：中国音色在线（清华出版的！） 《MIDI手册》作者： David Miles Huber 《现代音乐人编曲手册》作者：AndreaPejrolo等
其次，多问多请教多模仿，多做练习，实践是检验真理的唯一标准。
到此，以上就是小编对于音乐老师好书推荐理由的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐老师好书推荐理由的2点解答对大家有用。
