大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐的活动延伸的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐的活动延伸的解答，让我们一起看看吧。
歌手在唱歌时的和声部分，个人认为是对于歌曲的一种延伸扩展和部分的渲染。让歌手在演绎歌曲中显得更丰富更有层次感更厚重一些。如果歌手的声音淹没了和声，这也无伤大雅，因为和声部分就是一个陪衬的作用，主要部分还是歌手的演唱。
比如我们去看某歌手的演唱会，我们主要是听他的演唱，对于他后面的和声部分大多数的人都会忽略。因为我们是听歌手演唱而不是去听和声的。（当然这里不包括专业人士只是为了好的和声而去的。）以上只是非专业的个人看法。
和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的发展：
和声的历史发展西洋音乐中和声的形成与发展，至今已有千余年历史，现分6个阶段概述如下：
10～16世纪，欧洲复调音乐从早期的奥加农发展至复调写作的完善阶段当复调音乐的各声部相互间以协和音程为主作对位结合时，即形成和声音程、和弦与和声进行。当时以各类七声中古调式为基础，故后人称15、16世纪复调音乐中的和声为中古调式和声或教会调式和声。
其特点为：①建立在6种不同结音(即主音)的调式基础上（第7种洛克里亚调式极少应用）。各调式音阶的音程关系不同，每一种调式都有其特征音程，相互区别。②以协和音程为基础，和弦结构只有大、小三和弦原位、第一转位与减三和弦第一转位。
其他不协和音程均须按规定的方法解决。③各级三和弦都可相互连接。在和弦的连接中，根音之间的各种音程关系（除增四度外）均常用。在音乐进行过程中，并不要求以主和弦为中心，但在乐曲结束处应以主和弦收束。
约从14世纪开始应用变音，亦称“伪音”，规定六度反向级进到八度时须为大六度，三度反向级进到同度时须为小三度，因此需应用变音，形成类似导音进入主音的声部进行。另外，为了避免减五度与增四度，亦需用变音。这为各类调式逐渐演变集中为大、小调体系创造了条件。
和声有构成分乐段、分句、终止乐曲的作用，有明显的淡、浓、薄、厚的色彩作用。它是指两个及以上不同的音按照一定的法则同时发声从而构成的音响组合。
和声，同样是音乐最基本的表现手段之一，它是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
到此，以上就是小编对于音乐的活动延伸的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐的活动延伸的1点解答对大家有用。
