大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动中角色扮演的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐活动中角色扮演的解答，让我们一起看看吧。
很高兴回答您的问题。
答:音乐制作人producer会参与到一首歌的作曲，作词，编曲，录音，混音等等整个过程各个环节。音乐制作人通常来说是把握一张唱片的风格和质量的。（具体工作如下视频）
工作包括但不限于：
1、确定整张唱片风格
2、找适合的乐手伴奏、编曲，找录音师、混音师
3、解决钱的问题。
4、监棚。包括监唱、监录、监混。
5、对参与这张唱片的所有工作人员负责。
在国内的流行音乐唱片工业体系中，制作人就是“美学总监”，他来负责整个项目的审美。
（一）其中包括但不限于:挑选合适歌手风格或期望把歌手打造成某种人设的歌曲，针对歌曲选择合适的编曲者，选择合适的录音棚，录音方式，选择合适的混音师和母带师，并与上述人员在项目进行中深入沟通，以符合制作人审美。
（二）如果类比的话，类似于电影的导演，导演来负责摄像，灯光，录音，后期剪辑的审美。唱片公司或娱乐经纪公司就类似于电影中的制片方，他们来挑选合适的制作人。
（三）乐队类的，原创型乐队一般审美的工作由乐队內歌曲创作者和其他乐队成员一起完成，一般不需要专门的制作人，但也有些乐队会找制作人，功能有二:一是这个制作人可能在乐队的这个风格中特别大牌，特别让人信服，乐队认可这个制作人的审美。二是希望制作人能够提供合适的录音棚，录音师和混音师等。
（四）还有一些歌手是自己担任制作人，这类歌手一般都是音乐素养和审美比较高的，在经纪公司方也能吃得开，人缘混的好，人脉广泛，歌手已经成名，不太用为歌手定位，专辑销量等问题发愁时。
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制作人（producer）相当于一首歌（或一张专辑）的导演。编曲混音作词作曲相当于剪辑师灯光师摄像师配乐师等等。制作人他看上去什么也没做，其实什么都做了。他要有市场敏锐度，能知道什么样的作品是好作品、什么样的作品能受欢迎，并从中做到最大程度的兼顾（这方面周杰伦是佼佼者，以前唱片时代的制作人大部分也都能做到）他可以什么都不“那么”会做（意思就是实际去做可能不精通）但他一定要什么都非常懂，无论词曲、录音、编曲、混音、母带，都要有用专业用于精确表达意图、准确挑出问题所在点的能力。更重要是，他要有足够好的sense，能做到负责一首歌的过程中，把握整体的方向不跑偏。再类比一下，制作人类似于steve jobs在苹果的位置，编曲、词曲、混音这些人则相当于jonathan ive、scott forstall等这些负责一个专项的工程师。
另，据中国传媒大学某教授发布了一份《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》，这份报告指出了几个残酷的事实：近三成中国音乐收入为0。 只有三成音乐人可以靠音乐收益来养活自己。剩下的七成音乐人，必须要靠兼职为生。从不同的职能来看，音乐制作人的幸福指数最低，或成最大输家……
1、探索空间 可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。最后用乐器为歌曲伴奏。 2、抛绣球 可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。 3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器 用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。 4、随音乐律动进出教室 5、模仿游戏 动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。 6、扮演角色，帮助学生理解作品 《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。 7、分组理解作品 引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。 8、朗读诗歌 古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。 9、传递包裹 边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。 10、用画画的方法表达对音乐的理解 11、为音乐创编节奏谱 12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。 13、讲故事导入法和猜谜语导入法 14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。 老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
到此，以上就是小编对于音乐活动中角色扮演的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动中角色扮演的2点解答对大家有用。
