大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐区打节奏活动评价的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐区打节奏活动评价的解答，让我们一起看看吧。
我们一般所理解的节奏感，是指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，也就是舞曲节奏感，坚定，鲜明,强弱清楚突出,有清晰的表现氛围等等，同时在此节奏的伴奏下所产生的舞姿的优美，使我们意识中有了对节奏的感觉。
在我们的插花作品里，把这种节奏感叫做“气势”…
当我们开始进行插花作品的创作时，首先要从内心和礼仪上，对摆放在你面前的花材，保持一种崇敬的心态。这就像在你面前即将大幕徐徐展开之前的情景，你意识中所期待的那种节奏将由此开始产生。
插花过程也是一个对花材的美及姿态上所产生出的诱发我们对作品创作欲望的造型构思，进行一次再加工创作的过程。
在这整个创作过程中，我们意识形态里所产生出的执导性的最终结构，始终伴随着我们的创作意识。
就像音乐的节奏那样在流动着，时时刻刻带动我们情感的节奏，使之随着结构向最终形态发展的过程中，去完成这一流动。
在插花插作过程中，对每一根枝条，每一个花朵，叶片它所处位置的点线面就像一个个跳动的音符，在整个创作过程中自然和谐地成为了一枝优美的旋律，伴随着新的艺术形态去跳动着，去展现着。
这一个一个跳动的点所要捕捉的造型闪光点，就是所要表现的插花结构是否拥有了生命体的流动感觉，这也是插花所要达到的最终目的艺术的节奏感。
（请欣赏我用鲜花插作的作品）
视频加载中...说到艺术的节奏感，人们往往会想到音乐，会想到舞蹈，因为音乐、舞蹈的节奏感是动态的，给人以更直观更真切更显白的感觉。其实，任何艺术都是有节奏感的，因为艺术是有生命的，有生命的物体都是有节奏感的。绘画艺术也是这样。
作为视觉艺术，绘画是以静态的方式呈现出其节奏感的。这节奏感在什么地方？直白地讲，就在画的构图画的层次画的明暗对比画的色彩搭配上。
我们看乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》：画的主体是美丽女神维纳斯，她静静的躺在露天的一张床上，恬静、怡然，仿佛已进入甜蜜的梦乡。从节奏上讲，这是画的主旋律。在维纳斯附近的周围，连接着绿色的草坪，生意盎然。远方，蓝天明净，白云悠悠，一座小山丘，几棵葱葱的树木，一幢木屋，和近处做为主体的维纳斯形成远近虚实明暗的层次分明的对比，构成一幅人景合一的自然而又和谐的景观，由近及远起伏有致的节奏感跃然画面。
我们再来看安格尔的《泉》：画面中，一位美丽少女双手擎着一只盛满泉水的陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，通过双腿略呈弯曲的姿态显示出女性特有的身体曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律。
梵高的《星空》通过热情奔放的色彩渲染让我们看到了一幅风起云涌滚滚流动的星空画面。而《麦田》中一片片金黄的麦田挺拔于风中，一望无际纵横纤陌于大地间；有高有低有远有近，透过这种层次分明的“节奏”展示出一派丰收在望的景象。
艺术的节奏也是生活的节奏，岁月的节奏，如同日出于东方而落于西方，如同闹钟滴搭滴搭点缀着人间喜怒哀乐，参和着春夏秋冬的脚步声，慢行，快跑，有节奏的落在人生的节拍点上，从不停留。
艺术中的节奏感可从音乐与美术作品中来认识。
音乐是一种用声音来表达美感的听觉艺术，大自然中的声音有时虽然也很美，也很动听，但不能像音乐中的乐音那样表达特定的主题及人的情感，因此音乐艺术中的声音需要用艺术手段来强化表达，这种强化表达的最典型集中的手法就是节奏。所谓节奏，就是乐音的起伏变化，高低起伏，强弱起伏，轻重起伏等等，从整个曲子来说，还有整体的韵律变化起伏等等。
美术作品中也同样有节奏，如线条的强弱变化，，粗细变化，颜色的冷暖变化，明暗变化，雕塑中的形体，形状的起伏变化等等都是节奏。
你好亲，很开心一起探讨一下艺术的节奏感
提问太宽泛
无论是音乐，舞蹈，绘画，戏曲都有自己的节奏感
节奏，个人拙见，来源于音乐，是一首乐曲高低起伏，强弱长短的韵律变化
唱一首歌，开始是平淡的声调，但是唱到高潮部分，肯定用高亢激荡的高音唱
如果一整首歌，都用平铺直叙的声调唱，那么这首歌会显得平淡无奇，没有节奏感
自己是学画画的，我们就来聊聊绘画中的节奏感吧
对于油画，油画的笔触是很强烈的视觉艺术效果
个人拙见，画面的节奏感，可以通过笔触的痕迹表达
画家作画时，笔触的轻重缓急，运行的强弱来表达
比如女画家闫平的作品，其运笔的韵律，轻重疾徐，笔触的疏密大小，以书入画的线条，特别有节奏韵律感
我们也可以从画家闫平的画面节奏，运笔的强弱力度，感受到画家作画时的心情，是对艺术激情澎湃的热爱和执着
节奏感是来源于音乐的韵律，那么音乐的节奏感，也可以用绘画的形式表达
比如抽象画家康定斯基的作品，具有强烈的音乐节奏感
特别是作品《几个圆圈》，画中的圆圈，或聚或散
不停地碰撞，如同一首动听的交响乐曲，很有音乐的节奏感
还有画家蒙德里安的作品《百老汇爵士乐》，是不同于康定斯基的表达音乐节奏感的另一种绘画方法，风格
康定斯基用圆圈的重叠，碰撞出音乐的交响乐节奏
而蒙德里安，则用红黄蓝矩形，或者方块表达爵士乐的频率节奏
如果说康定斯基的作品，是跳动的交响乐节奏
而蒙德里安的作品，则是用几何方块凝固的音乐节奏感
在国画中的节奏感，可以通过疏密的组织意境表达
比如画家吴冠中的作品，是黑白灰色块的疏密关系表达节奏感
而画家齐白石的作品《葡萄图》，是用黑白灰水墨色块，表达节奏感
画中葡萄，叶子以黑白相间的色块表达节奏
齐白石的画中，水墨运笔的顿挫，笔力的起伏和强弱，都是节奏的生动变化
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
到此，以上就是小编对于音乐区打节奏活动评价的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐区打节奏活动评价的1点解答对大家有用。
