大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动设计详细的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐活动设计详细的解答，让我们一起看看吧。
通常的唱法一共有三种，目前大多数都是流行唱法。想学更多的唱歌技巧可以来学习进步。
美声唱法：这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。
民族唱法（中国唱法）：起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。泛指非古典音乐。 非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。
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下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用横膈膜呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法在呼吸上跟美声方式完全相同，只是在气量上美声需要更大更多，因为美声唱法服务于歌剧，歌剧是没有麦克演唱的，声音需要穿越几十人的乐队传给上千人听，这是需要非常深厚的呼吸技术。民族唱法一般用麦克演唱所以保证声音即可不太需求大音量。引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法讲求气声唱法，同样需要大气量，在叹气方面需要一些漏气的技巧，这在美声跟民族唱法中是不允许的。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
希望这些讲解能够帮助到大家，想学更多的唱歌技巧可以来领资料学习进步，听零基础声乐公开课！
从专业的角度来讲，声乐唱法目前分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法四种。我最初学习的是美声唱法，大学期间，又修习了民族唱法。
每一种声乐唱法，都是一种艺术，而每一种艺术形式，都是一种美的呈现！接下来我们来分析一下不同的声乐唱法都有哪些不同的含义。
唱法起源
美声唱法：最早出现于十七世纪意大利的佛罗伦萨，它是一种口传心授来学习的声乐形式，在20年代末引入中国。它不仅影响着我们中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。我们经常说到的世界三大男高音，就是美声唱法的卓越代表，他们分别是：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，你听没听过这三大男高音同台演唱的《我的太阳》？我们中国也有很多优秀的歌唱家是美声唱法，比如廖昌永、戴玉强、杨洪基、佟铁鑫等等。
民族唱法：通俗的讲，是指我们中国的唱法，在演唱形式上也是多种多样的，演唱风格有着鲜明的民族特色。现在的民族唱法，不管是演唱技巧、还是呈现效果，也越来越世界范儿，民族的就是世界的！我们有代表性的民族歌手有：阎维文，王宏伟，郁钧剑，刘和刚、雷佳等等。
流行唱法：也叫通俗唱法，是很多人爱唱的一种艺术形式。我们经常听到的一些流行歌曲，因为它唱法轻柔自然，更强调激情和感染力，再加上舞美、灯光的配合，会更提升它的感染力。熟悉的歌手有：周杰伦、王菲、刘欢、迈克尔杰克逊、艾薇儿 拉维妮等等！
原生态唱法：顾名思义，就是在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。原生态唱法起源自于我国民间极少数人的口中，分布广泛，对于我国民族声乐的未来甚至对世界声乐的发展都起到承前启后的作用。我们熟悉的原生态唱法歌手有：王向荣、王二妮等！
其实每一种声乐唱法都是一种高尚的艺术形式，虽各具特色,也各有不同的欣赏群体。它们都是艺术殿堂里的瑰宝！
“我是安静的朗读者，一个懂点音乐的主持人，与你分享音乐和朗诵方面的小知识，欢迎关注交流！”
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