大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐欣赏活动活动延伸的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐欣赏活动活动延伸的解答，让我们一起看看吧。
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
1、官能的欣赏
这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听，是比较肤浅的欣赏。
处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐，在这个层次上听音乐，可以不需要深入的思考。
在这样的欣赏中，音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界，而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。
这种具有美感特征的官能欣赏，对许多人都会产生类似的感染力。因此，官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。
2、联想的欣赏
在这个层次中，欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解，欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣。
音乐可以激发他的喜怒哀乐，可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想，从而在音乐中获得优美的享受。欣赏者对音乐所表达的内容，努力地去感受和联想，逐步获得一定的理解。
3、理智的欣赏
欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。
他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。
在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
你好，你无意间问出了一个音乐界的大问题。针对如何理解音乐这个问题，中央音乐学院美学博士、中央音乐学院音乐学研究所副所长宋瑾教授曾在《站在哪里说音乐》一文中，对音乐的概念和定义有所探讨，针对“音乐是什么”展开了哲学性的分析。最后指出我们对音乐应该有一种宽容的态度，而不必用具体的定义来钳制音乐的发展。
不同民族、不同地域、不同年龄的人，对音乐的理解肯定是不一样的，尤其是在文化繁荣的今天，呈现在我们面前的音乐形式更加丰富，甚至出现了后现代音乐风格。我们应该多包容不同元素、不同风格的音乐，并寻求自己对音乐的独特理解。
声乐作品一般都被歌词所局限，我们很容易理解歌曲表达的意义，在听声乐作品的时候更多的是通过歌者对作品的声音处理、歌词表达来与歌者形成思想上的共鸣。优秀的声乐作品非常具有感染力，能抚慰人的心灵、激发人的斗志、提升人的品德……抗战时期，毛爷爷非常重视文艺演出。因为歌声能激发革命者的革命热情，这对于加强革命力量和凝聚团结精神有着巨大的作用。
器乐作品与声乐作品相比，最大的特点就是器乐作品没有歌词。许多人觉得没有歌词所以不知道怎么欣赏，其实他们大错特错了。正因为器乐作品没有歌词，所以你尽可能的肆意想象而不被歌词所牵绊。许多西方的交响乐等器乐体裁都喜欢以数字命名，其实只是方便标记而已，没有那么多故弄玄虚的东西。以前在大学上音乐欣赏课的时候，老师会放上一段音乐，让我们听这个音乐里用了哪些乐器？表达了什么情感？甚至老师让我们对听到的音乐编故事，我们每一个人都会编一个故事，大家编的故事都有所不同。现在许多中小学的音乐教学中也开始用同样的方式来建立孩子们的音乐审美。每一个人的经历都是独一无二的，所以对音乐的理解，以及听到音乐时所呈现出的画面感肯定是不同的。就比如贝多芬的《月光奏鸣曲》，其实之所以叫这个名字完全是当时开发商的一个噱头，利用歌德听到这首乐曲时的感受作为标题来宣传这首作品。其实这首作品完全是贝多芬非常失意（失恋）的状态下写的。这首作品也被用在许多不同电影场景中，所代表的意蕴更是不同，有些人听到的是温柔如水，有些人听到的是阴森恐怖等等……你无权去评判谁对谁错，因为每个人听到的感觉都是不同的。
后现代音乐更是如此，我曾经有一个月的时间现场聆听各国的后现代音乐交流。刚开始听的时候简直让人抓狂，感觉作品充满了不协和的作曲手法，根本不按常理出牌。我的朋友曾听到想吐，后来实在听不下去逃跑了。但是如果认真去挖掘、去感受，仿佛这种“噪音”式的音响也确实可以被称之为音乐，并有其存在的合理性，我相信有些人可以在后现代音乐中找到解脱和释放，也许这种音乐可以治疗某种精神疾病也未可知。（其实音乐治疗学上可以研究一下）非洲音乐、印度音乐都有其鲜明的特点。当然了世界上还有许多我们认为“奇葩”的音乐，其实都植根于不同文化、不同民族、不同地域，有其存在的合理性，更有一批艺术受众群体。如果你喜欢音乐并想走进音乐，那么要有一种包容开放的心态，多去感受身边不同的声音，多去寻找你对音乐的独特理解。可以尝试闭上眼，听街道的喧嚣、窗外的雨滴、来往的车辆等等……
如果你热爱音乐、喜欢唱歌，可以关注我的头条号哦，欢迎随时沟通交流~
谢谢受邀。对于这个问题，结合本人多年来的感受和认识，要提高对音乐的理解能力，就是三个多“多听、多学、多看”。
“多听”就是要培养和提高耳朵的音乐感。我们既要听节奏欢快的歌，也要听舒缓的、悲伤的音乐；既要听民族的经典的，也要听流行的通俗的；既要听国内的也要听国外的。也就是各类型的音乐都要去听，尝试着去深入进去，感受到音乐所想表达的情感，并产生共鸣。对音乐理解的过程就是情感体验的过程，它既是对音乐的感情内涵进行初步体验，同时也是自己的情感与音乐作品中所表现出的情感相互交融、产生共鸣的过程。这种情感的体验无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，都是在进行音乐理解时不可缺少的一种心理要素。
“多学”就是要对音乐理论和音乐的历史具有初步的了解。这其中就包括了对音乐的基本知识、音乐的门类、音乐体裁等的熟悉和掌握。例如学习音乐的基本构成包括旋律、节奏、和声等；学习音乐的体裁分类，如什么是交响曲、歌剧，什么是变奏曲、回旋曲等；学习了解音乐家与音乐作品的背景等。由于各种门类、体裁、样式的音乐艺术都具有各自的审美特征和表现技法，只有在掌握了这些音乐的基本知识，才能真正把握和理解音乐作品，真正领略到音乐作品中所包含的奇妙的艺术魅力。
“多看”就是要多看世界，增强自己的社会生活经验和生活阅历，多了解音乐创作时的历史和文化。作曲家在创作音乐的时候离不开对社会生活的体验，同样，我们在理解欣赏音乐作品的时候也离不开社会生活。作为音乐理解的主体，我们总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解音乐作品。因此，生活经验越丰富、越深刻就越有助于对音乐作品的理解。
同时文化知识水平差异对音乐理解能力的培养和提高也有很大影响，不同的历史、文化知识对音乐作品的理解起着指导性的作品，如果我们能具有广泛的文化、历史知识就能在音乐作品欣赏中更好的理解音乐作品所表达的内涵。
以上浅谈请大家批评批正，如有建议意见或疑惑直接评论，吾当尽力回复！
从前，我觉得听音乐是一件很个人的事，可以完全可以凭个人的喜好选择，无所谓听懂听不懂。
我记得初中的时候，我开始听古典音乐，当时没有网上听音乐这回事，放学后就到地摊里淘CD。喜欢听的也是大众比较熟悉的贝多芬、李斯特、肖邦、莫扎特等等。
有时候跟同学聊天会提起这些，然后，一个学音乐很长时间的同学就说：这些你听得懂吗？
我当时回答：听不听得懂根本就没有一个标准，自己喜欢听就可以了。
然后他就不说话了。
我的回答其实也没什么问题，不过，仅仅凭喜好听音乐，有很多扇门是难以打开的。
我当时就只喜钢琴、小提琴，并且只是听旋律。同时又觉得交响乐很难听。
多年后，我无意中看了一部动漫叫《交响情人梦》，男主是一个有指挥天分的帅哥，女主是一个钢琴天才少女，讲的是他们追求梦想的故事。
这部动漫里出现了很古典音乐，十分经典的交响曲，并且配上了剧情的渲染，还有主角内心的旁白，渐渐，我发现这些音乐是有故事的，是立体的。我开始喜欢听交响曲了，觉得它们很耐听。
这个经验也告诉我，一些高雅音乐的大门，往往是可以通过通俗大众的方式来打开的。
打开了兴趣之后，还可以走得更远。
比如看音乐家的传记，看音乐艺术相关的纪录片，了解那首音乐的时代历史，看音乐鉴赏、乐理的书，甚至还可以自己学一种乐器，通过弹奏乐曲，你的乐感就更好。
到此，以上就是小编对于音乐欣赏活动活动延伸的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐欣赏活动活动延伸的2点解答对大家有用。
