大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐跟画画哪个是活动主题的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐跟画画哪个是活动主题的解答，让我们一起看看吧。
应该没有哪个圈子干净与不干净，我是美术专业院校毕业的，只知道在美术界不管学历和出身或其他如何，关键要看你对美术这个职业造诣与技艺的高低程度。这个过程是需要大量的练习和提高自我修养。三者区别：①美术的构架大多数是以平面展示为主，主要是视觉的感受。②音乐和舞蹈是听觉与肢体动作的变化来呈现，有动态感的视觉和有音符变化的听觉，更具表现力。
只能说同属艺术类的音乐、舞蹈和美术三个专业不同，并不能说哪个圈子干净或不干净。
我是学美术的，很多人认为搞艺术的人都比较奔放，但搞艺术的人又十分单纯，尤其是学美术的人，美术作品的创作往往需要很长时间，在这个过程中，他们都需要完全的沉浸，旁若无物，这样才能出好作品，因此经常沉浸在创作中的人内心一定是干净的，而处在这个圈子里的人，自然也是纯粹的，我觉得若非要比出个高低的话，美术圈子无疑是最干净的。
三者都是艺术类的专业，在审美上是相通的。从审美观念察之都干净，反之则都不干净，既然选择从事艺术，首先是要净化自身心灵之美，用你的艺术专业去美化这个世界！
三者的相通性
第一、美术是视觉和造型的艺术，注重视觉的感受，形式有二维和三维，具体细分也是多种多样的，素描、油画、水彩、剪纸、年画、泥塑、版画、设计等，都是美术创作的范畴，创作方式有传统和现代之分。
第二、音乐是注重听觉感受的，音乐是有主题的，好的音乐也是有画面感的，会让人有身临其境的感觉，像约翰.斯特劳斯的《蓝色多瑙河》就是一支世界名曲，音乐响起，仿佛就来到了波光粼粼的多瑙河畔。
第三、舞蹈的内涵就更丰富了，可以说涵盖了美术和音乐的全部内容，从舞者本身而言，需要有极其丰富的肢体语言，对音乐要有较强的感知和再创造能力，同样一支曲子，不同的人，理解是不一样的，自然表现出来的肢体动作就不同，美学感受也就不同。从舞台而言，背景、灯光、烟雾、特效、服装、化妆、造型等等，是一个有机的整体，所有这些都是为舞者服务的，更加突出舞者在舞台的整体效果，反之，一个优秀的舞者是能够自如的驾驭这些元素的，更好的将舞者的心声传递给观众。
不能及时观看就会消失的艺术形式，他接触人的概率会更高一些，一切的美好与不美好都在人与人的接触中产生，所以说相对于来讲美术，不需要及时接触受众人群，相对会干净一些，但这个也不是绝对的，一切都取决于艺术家本人
个人觉得一定是美术，真的值得大家深思！
首先，就美术、音乐、舞蹈三者的基本属性而言，美术相比较音乐、舞蹈而言要求“静”，有一种与世隔绝、世外桃源般的意境，音乐、舞蹈则偏向于“动”。
其次，美术更偏内在，自我提升、自我展现、自我欣赏，更多的时候是娱乐自我，与自己互动。而音乐、舞蹈更多的是展现给别人，需要与观众互动，达成一种共识，娱乐大家！
音乐和舞蹈最基本要求：形象好，身材好，给人更直观，更大众化感受，表演立竿见影，需要迎合大众口味，快速得到大家的赏识。各种层次的人都会接触到，相对比较复杂！受外界干扰也比较多，也会受到很多的不良导向！
所以，美术、音乐和舞蹈相比，美术圈要更干净一些！
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
那要看你怎么个学法了。如果想在好地方学，哪个都不省钱。如果只是应付高考，随便学哪个都可以的呀，最主要的不是钱的问题，是你喜欢哪个的问题。
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
我家大儿子十三岁，在学素描，学了两个暑假，没有什么特别的目的，就是希望他能有个事做。未来的日子，谁也不知道会怎样，不可能一帆风顺，父母也不可能一直陪伴在他的身边保护他庇佑他，他会遇见挫折，会遇到无可奈何，甚至会伤心，会流泪，让他去学习画画，只希望他在以后遇到这些问题时，能够让自己安静下来，能够有一个属于自己的世界，做自己喜欢的事情，也保持一个清醒的头脑。
到此，以上就是小编对于音乐跟画画哪个是活动主题的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐跟画画哪个是活动主题的2点解答对大家有用。
