大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动中最难掌握的是的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐活动中最难掌握的是的解答，让我们一起看看吧。
我也算是个搞音乐的，起码能作曲、编曲，我就说一下自己的体会吧。
首先，学习一样乐器是必要的。你学习乐器的过程就是你学习音乐，理解音乐的过程。从古到今没有哪个音乐家不会乐器，通常都是会好几样。你会吉他和钢琴，这很有优势，因为这两样乐器都比较主流，又都可以独奏，掌握它们对你的音乐创作一定很有帮助。我是学钢琴的，我也推荐你深造钢琴，因为钢琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你从和弦的角度理解音乐，复杂的各种伴奏风格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼应。
你还提到了乐理知识，视唱练耳什么的。对于基础的乐理知识，从事音乐行业的人都要掌握一些，因为它是我们彼此交流的工具。不过我个人认为懂一些基础的就够了，不要在这些书本上花功夫。真正的音乐知识，是很难写在书本上的。
对于听音乐，我不想人云亦云地说一定要多听。听音乐对于创作的确十分重要，但我认为如果你喜欢音乐，平时正常听就够了。音乐不是听的越多就吸收的越多。不要非去听自己不喜欢的所谓好音乐。听音乐应该是快乐的事情。可以尝试用乐器比如钢琴，把自己喜欢的旋律演奏一下。
上文提到了和弦。和弦这东西有好处也有坏处。好处是，通过掌握几个常用的和弦组合，在它们的辅助下，你的曲子很容易写好听，它可以降低作曲对于一个初学者的难度。坏处是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是写不出真正的好曲子的。不过还是建议你学一下和弦，你将来也许会被和弦限制，不过慢慢你就能跳出来，让和弦为你所用。
对于作曲靠感觉这种说法，我不敢苟同。灵感只是学识的一种释放形式，对于音乐来讲，这学识指的就是平时你听的，演奏的，接触的音乐旋律，在你脑中积累沉淀，并加入你自己的理解后形成的产物。这点我感同身受。
以上的内容大概说的都是作曲。我认为作曲和编曲是相辅相成的，而其中作曲又是编曲的基础。你初步掌握一些作曲能力之后，就可以尝试分声部，加伴奏成分，为编曲先打下些基础。
练习乐器是要下苦功夫的，要坚持。但是对于听音乐，创作音乐这些事情，还是以一个好心情来做吧，心情不好时不要勉强。
最后就是，千万不要着急，不要有什么负担。要保持对音乐的热爱，和对自己的信心。
根据歌词把大脑中想好的旋律按照相关规则写出来
——但是，不能和已经发布的作品雷同。
不好详细些，正规学习要学习基础乐理等7/8本教材，这些就是“相关规则”。
你可以先买一本 青少年学作曲 通俗读本学习一下、感受一下。
有乐理，乐感，重要的是感觉，当然，乐理是最重要的基础。
例如你心情很开心要你写一首伤心的曲子，怎样写也写不好。
跟着心情去写，灵感来了马上记下。
会吉他和钢琴够作曲、配和弦用了，你要配器的话最好有点其他乐器的知识，贝司和爵士鼓也常用的。
到此，以上就是小编对于音乐活动中最难掌握的是的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动中最难掌握的是的1点解答对大家有用。
