大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老师音乐大分享活动反思的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老师音乐大分享活动反思的解答，让我们一起看看吧。
阿呆是过来人，也曾经在八十年代疯狂地喜欢诗歌。能阅读一本好的诗歌，比现在吃什么都香。
阿呆记得，那时候最好卖的杂志就是《武林》、《诗刊》、《星星诗选》……
《武林》当然不用说了，一部电影《少林寺》带动了一个武术产业的爆发，习武成了一种风潮。
一文一武。朦胧诗也一样风靡全国，同学们聊天，社会上聚会，不会背诵几首朦胧诗，那就是落伍，就像现在不知道明星的隐私一样，是落伍了，土了。
"它以'叛逆'的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。"
阿呆记得，每次上学的路上，路过亲戚家的书报摊，阿呆都要停留一下，找一下最新一期的诗歌杂志，读上一两首，然后才往学校去。
在学校的聊天和嬉闹中，我们也常常以诗歌为对白：
甲同学说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
乙同学回答：“点燃无声的烟卷，给这午夜致命的一枪！”
丙同学：“我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己”
现在想想有些搞笑，但是，那时候的诗歌所表达的精神，却潜移默化地融入了我们的血液中。
朦胧诗是那时候最纯净的精神食粮。
北岛、顾城、舒婷、梁小斌、江河、杨炼、芒克、海子、牧野、食指、车前子等是朦胧诗的代表诗人。
阿呆曾在重庆北碚买过一本海南出版社的《五人诗选》，黑色封面的，那是阿呆最喜欢的一本书，曾经陪伴阿呆走南闯北的。这本书是选了：江河、杨炼、北岛、顾城、舒婷的诗歌。百读不厌。
阿呆认为，朦胧诗之所以在那个时期爆发，是因为八十年代的开放，经济和思想上的开放，让刚刚经过长时间压抑的知识青年，来表达自己的爱、恨、情感。但是，又不能很直白地表达，所以通过模糊的、朦胧的、意向的来表达。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。
我们来欣赏一下那些脍炙人口的诗句吧：
“也许我们的心事/总是没有读者/也许路开始已错/结果还是错……”舒婷《也许》
——答一位读者的寂寞
“假如我的胸口，不能/为你抵挡所有打击/亲爱的，你要勇敢些。”舒婷《礁石与灯》
“一切都是命运 /一切都是烟云/ 一切都是没有结局的开始/ 一切都是稍纵即逝的追寻
”北岛《一切》
“如果鲜血会使你肥沃/ 明天的枝头上 /成熟的果实 /会留下我的颜色 ”北岛【结局或开始——献给遇罗克】
“如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中， 如果陆地注定要上升， 就让人类重新选择生存的峰顶。”北岛【回答】
你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。——顾城《远和近》
小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙——顾城《小巷》
我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。——顾城《给我的尊师安徒生》
……
太多了，阿呆就不列举了。大家可以自己去看。
阿呆欢迎朋友关注阿呆，一起讨论。
上世纪七十年代末八十年代初，出现了一个诗，那就是“朦胧诗派”。
“朦胧诗派”以北岛、舒婷、顾城、杨炼、芒克、江河为代表，他们受西方现代主义诗歌影响，用西方现代派的表现手法，表达内心的思考、情绪。他们的诗，多用象征手法，具有不透明性和多义性，所以被人们定义为“朦胧诗”。其实，他们并没有形成一定的组织，也没有像别的诗派那样发表宣言，反正他们很快开疆拓土，走得快而远。
最美的朦胧诗：北岛的《回答》；舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》；顾城的《远和近》；食指的《相信未来》；杨炼的《瞬间》等等。
其中，舒婷的《致橡树》和《祖国啊，我亲爱的祖国》被一再选入课本，成为朦胧诗的丰碑。
《致橡树》――舒婷
我如果爱你――
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀，像剑，
也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱――
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
《远和近》――顾城
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
《一代人》 ――顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
以上是我最喜欢的几首朦胧诗，献给爱朦胧诗的朋友你。
有北岛的《回答》，舒婷的《致橡树》和《呵，母亲》，杜运燮的《秋》，顾城的《在夕光里》、《感觉》、《一代人》和《弧线》，王小妮的《假日 湖畔 随想》，江河的《星星变奏曲》，食指的《相信未来》等。
朦胧诗派是中国青年诗人注入诗歌界的新生命，但是生命总有期限，朦胧诗于70年代末80年代初从民间走上诗坛并达到鼎盛。但是1982年之后，逐渐走向衰落。1986年，梁小斌写了《诗人的崩溃》一文，宣告了朦胧诗的最终解体。从1984年起，中国诗歌界进入了“后朦胧派”的发展阶段。
谢邀
西去列车的窗口不知算不算，当年我是一口气把它看完的，感觉很振奋人心的。这种诗写起来句子可长可短，能让写作者任意发挥，兴盛了很长时间，就是现在还有人在用这种方式表达自己的情感。
您好：
在开头你已经提到电影，电视剧。何为电影，电视剧我先解释一下。
电影/电视剧:电影/电视剧是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
电影/电视剧具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影/电视剧可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影/电视剧已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
总的来说：电影、电视剧都是让人去欣赏或者还原某些历史的一门艺术。可以不同文化层次的人简单而快捷的去了解学习一些知识或者历史等等。
在生活中当中有一些人的英语，就是通过看美剧，美国影视片等，从而学习到了一些英语口语，到哪里时不时嘴上都能说上两句。
楼主提问的问题：电影、电视剧里刑讯的场面是不是真实的，答案是：不是真实的。
既然不是真实的为何要这么表现呢，这么表现的原因就是让观众无论从视觉上或者感情上能够跟影片同步情感。这就是为什么有的观众看电视，电影一会哭、一会笑。就是电影、电视剧的艺术魅力。
一部好的作品是如何评价出来，就是观众观影的感受。观众哭稀里哗啦，笑的哈哈哈哈哈哈等等让观众久久不能平静的，观后对人生对自己生活有所感悟的电影、电视剧那自然就是一部好作品。
我们从很小的时候就了解到发明大王爱迪生 拥有留声机、电灯、电影放映机等两千多项发明和一千多项专利的伟大成就 。
今天之所以能在电影院里享受一场视、听、感的盛宴，爱迪生似乎功不可没。
我是晓峰道娱乐，很荣幸回答这个问题。
在我们平日里看过的不少电影电视里，不管是古装片还是现代片，因为剧情的需要，经常会有一些女性演员受刑的场面，不少镜头都十分惨烈。
在《还珠格格》中，紫薇被容嬷嬷折磨的场面很多人估计都还记得吧，隔着屏幕都能感觉到肉疼啊，你是否还为这样的场面留下了童年的阴影呢？那么那场针扎手指的戏是怎么演的呢？其实老太太一直都把针尖捏在自己的手里并没有真露出来，血也是事先准备好的，应该就是蜂蜜加色素，或是番茄酱之类的。再加上林心如很逼真的痛苦表情，这个场面看起来就很像真的了。
说句题外话，扮演容嬷嬷的李明启老师因为这场戏太过于真实，所以在现实生活中被很多人“憎恨”，经常走在路上被人唾骂，甚至到菜场买菜都没人卖给她，也是受尽了委屈。不过，这也充分说明了当时拍摄的真实程度是很高的，而明启老师的演技也是很赞。
在谍战电影《风声》中，周迅饰演了顾晓梦。当她的真实身份被揭穿时，便被用了惨绝人寰的绳刑。当时尽管在电影中使用了不少保护用的道具，周迅仅仅受了点皮外伤，但是因为场面设计得太过惨烈，加上周迅表演时的投入，拍摄时连导演都差点进行不下去，而周迅本人想到当年的特工会遭到这种痛苦，更是在拍完以后失声痛哭，心理上崩溃到了极点。
在影视剧中，这样的镜头其实还有很多，那么它们是真实的吗？肯定不全是真的，充其量是部分真实，不然女演员谁还敢来演戏啊，再敬业的估计都不行。在拍摄这些场面时，有时会用到错位拍摄，从侧面拍，或是远景，而且大部分都不会怕到细节，很多时候都是一带而过。而更多是通过演员的肢体语言如表情和声音特效等，或是配以其他道具来展现场景的悲壮。
不管怎么说，敬业的演员和编导会把这些戏份拍得像真的一样；而那些演技浮夸的艺人会把这些镜头都拍成笑话，漏洞百出遭人诟病，当然肯定也会影响到作品的收视率了。
晓峰道娱乐的回答，你喜欢吗？请关注我吧，一起追剧、聊八卦，做一个有态度的娱乐人。
到此，以上就是小编对于老师音乐大分享活动反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于老师音乐大分享活动反思的2点解答对大家有用。
