大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教师口语音乐活动的问题，于是小编就整理了1个相关介绍教师口语音乐活动的解答，让我们一起看看吧。
其实这个问题我可以很肯定的告诉你，我是更具有发言权的
我本身学习声乐17年之久，是学习美声唱法，了解美声唱法的就会知道，美声唱法是世界上最科学的发声方法
比如美声唱法中会要求你用到头腔共鸣，头腔的共鸣位置那怎么训练咧？
可以在钢琴上弹练声曲，‘123454321’一拍两个音，唱‘i’母音，因为这个元音字母是最好找到头腔共鸣的发声位置，每天坚持练习15分钟。
那中声区怎么训练咧？在钢琴上弹奏‘54321’这五个音，唱‘a’A母音，注意唱中声区的时候气息一定要顶住，不能松懈
那低声区怎么训练咧？在钢琴上弹奏‘531531’索咪哆，唱‘u’母音，这个是训练我们的低声区的，只有把低中高声区练习好了，才能很好的更加科学的用嗓。
那我们了解到美声的低中高训练方法之后，再来了解下唱歌到底用不用嗓子？
答案肯定是必须要用嗓子的，因为我们发出来的声音肯定要经过声带嗓子发出来，不然声音从哪里出来咧？
只是我们唱歌的这个用嗓是不一样的，唱歌用的是科学的发声方法，我们传统的用嗓指的是大白嗓子喊，而这个喊嗓是很容易坏嗓子的，用嗓不注意，甚至都有可能让我们得嗓子废掉的，到那个时候我们嗓子想唱歌都唱不了啦。
所以唱歌当中的用嗓是需要科学的合理的用嗓，用横膈膜来说话
也就是我们要学会腹式呼吸法，但是很多人都不知道怎么去训练
那想了解的朋友可以关注我，以后再慢慢与大家一起分享更多的唱歌用嗓的技巧给大家
最后祝大家学唱歌能够快乐学习，希望能够帮到你
你好，很高兴解答你的问题。
一、｢用嗓子唱歌｣指一种不科学的发声方式，并非真正不用嗓子
我们的发声器官是喉咙，俗称“嗓子”，所以我们确实是在用嗓子发声。
那为什么音乐老师会跟你说“唱歌不能用嗓子”呢？
这是因为老师的发声方式一般更科学正确，发声的时候有共鸣，发出的声音就更圆润洪亮、有声线，这个时候，你感觉不到他的嗓子在用力，会觉得发声位置在喉咙以上，尤其是到了高音，唱歌者会感到自己的头部在震动发声。
而一些发声方式不科学的同学，唱歌的时候没有共鸣，声音干干、扁扁的，会感觉自己发声的位置在脖子处，所以觉得是在用嗓子发声，而且越到高音，感觉嗓子越来越用力，声音也越来越紧，这个时候，会更觉得自己是在用嗓子发声。
所以说，“用嗓子发声”指的是一种不科学的发声方式，并非真正完全不用嗓子唱歌。但只要我们掌握正确的用嗓方式，学会共鸣发声，就不会有“用嗓子发声”的感觉了。
二、如何做到共鸣发声？
要知道怎样做到共鸣发声，我们首先弄清楚发声的原理。
空气，也就是我们说的气息，带动声带振动，就发出了声音。（如上图）
如果你发声的时候，不会控制气息，猛烈而不均匀的气息让声带大幅度震动，嗓子就不会感觉轻松，这时你会觉得是在用嗓子发声。
再来说什么是共鸣，唱歌里的｢共鸣｣，其实和物理学概念的｢共振｣是一个意思。
声带的振动发声，共鸣腔体和声带产生了共振，也就是产生了共鸣，于是就有了声音的放大效果。（如下图）
要做到共鸣，需要均匀的气流（控制气息）带动闭合的声带小幅度震动（这时声带承受的压力小），同时打开共鸣腔体。
所以获得共鸣是一个技术活，气息、声带、腔体都要协调好。
具体来说：
第1步：气息训练
要让气息均匀地吐出来，而不是忽大忽小、忽强忽弱，推荐尝试训练唇颤音，以及通过吸管吐气的｢吸管练习法｣。
具体操作，建议观看｢吸管练习法｣这期视频：
视频加载中...
第2步：声带闭合训练
用上述第1步中控制气息的方式，发出气泡音（因为发出气泡音的时候，声带就是处于良好的闭合状态），然后在气泡音的位置发出声音。
第3步：打开喉咙腔体
气息控制加上闭合声带，有些同学如果做对了，就会发现已经有一点共鸣了，要想得到更好的共鸣，还需要第3步——适当的打开喉咙。
怎么做到呢？我们可以发出傻傻笨笨的声音，模仿圣诞老人笑，或者轻轻打个哈欠，来练习打开喉咙。具体可翻看｢打开喉咙｣这期教学视频：
视频加载中...
总之，通过正确的训练，学会有共鸣的发声方式，你就可以做到“不用嗓子发声”了。
以上是我的回答，希望能帮到你。
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这些老师唱的好听吗？不好听！说什么用气唱，不用喉咙，那么讲话是用什么呢？这是纯扯蛋！唱歌主要是用喉咙，有一个好喉咙，好喉音，歌就唱的好听，这是难以反驳的真理！
为什么李双江年轻唱的好听，人称金子般的声音，为什么朱之文的喉音也有磁性，这都是天生的！为什么我们国家没有具有国影响的巨星？这是因为选材不够，加上用一种模式教学，都是一个模子，因而没有将自己具有鲜明特点的嗓音开发出来，所以现在的这些教声方法是很有缺陷的！
正确的方法是讲究自然发声，只将气息调整一下就行了，只用小肚稍鼓点劲就行了，气就能自然往上流，这样，你有一个好喉音就能将高中低音运用自如，嗓子也很难嘶哑，当然，嗓音不宽广，再科学的方法也帮不了你，你只能唱中低音，像戴玉强的例子一样，不是高音的料，因而像我爱五指山，我爱万泉河，船工号子，红星照我去战斗，西部放歌，乌苏里船歌，敢问路在何方这些高音歌就唱的不好听，高音也就唱不上去了！
一、所谓“唱歌不要用嗓子”，是声乐教学中常常听到的一句话。通常是学员声音比较紧，往往是由于学员情绪紧张、共鸣位置过低、声带用力过度等原因导致的，声乐老师常常用这句话来提醒学生放松。
二、声乐学习需要课堂上认真听讲理解声乐老师的要求，并坚持练习，持续进步。
1、科学的唱法，讲究的是“轻声、高位置”，轻轻哼唱的感觉。需要发声、呼吸的放松。在气息的支持下，保持声带、咽喉、口腔、鼻腔的放松，立足于鼻腔共鸣，再往上去找头声。
2、呼吸系统、发声器官等各方面的互相协调，很多都是看不见摸不着的。声乐老师需要将很抽象的歌唱状态变成通俗易懂的语言，例如“不要用嗓子唱歌”“不要用胸腔吸气（民族、美声唱法）”等，使学员最快领悟并做到。这反过来要求学员要有很好的悟性，保持注意力的高度集中，迅速理解老师的话，并且对自己的发声状态调整到正确状态，并用正确的声音给声乐老师一个反馈。
3、声乐课堂上认真听辨老师唱的范音，课后每天坚持练习与持续进步，给老师一个积极的反馈。并按照老师的要求，不断改正歌唱中的不足，形成一个又一个良性循环，推动自己声乐学习中的不断进步。
一般讲，说唱歌不用嗓子的都是美声教师。声音是从声带震动而来，必然要用嗓子。教师们也没有错。他们说不用嗓子，说的是一种感觉。
美声唱法，有最大化要求。歌唱时要求最大的共鸣。要求胸腹式最充分和气息。声道上下贯通，最大的通畅。
美声歌手唱歌时，声带和身体的共鸣融为一体，有的甚至感觉整个身体都和共鸣融为一体。这时，感觉不到声带的存在，或者说感觉不到声带独立的震动。
很多教师在教学时，常常都不是从解破学入手，而是从感觉入手。从解破学入手，吧学生讲晕了。可能学生还不知道怎么唱。从感觉入手。常常会有很好的效果。
有由于各个教师的感觉多有不同，因此，教学描述多种多样。现场教学。由于示范，感觉描述，肢体动作。暗示。表情交流等等会形成“场”的效应。学生在这个“场”的效应中，容易“悟”到，“意会”到。
不要用嗓子——这是声乐老师的一句简化句……。应该是：不要仅仅只用嗓子用力。引申的含义是：要积极的调动身体与歌唱能够衔接起来的部位协同歌唱。如：要用气息支撑腰腹 横膈膜的力量，调动胸腔 喉腔 鼻腔 咽腔 头腔各个腔体的共鸣发声，从而完成歌唱的目的。这样的歌唱状态，声音更立体 更富有感染力 更有穿透力。其实，我们的声音都是从声带里发出来的，但在歌唱的状态时，声带不仅仅起到发出声音的作用，还要控制音高音准。老师说的不要用嗓子，另外一个含义是，你的嗓子不仅仅控制音高音准，还要和其他发声腔体对接好。声乐是一门高超的技术技能，唱歌🎤不仅仅是唱声音还要声情并茂，学习声乐的目的是让你的声音不再单调乏味，尽量减少乏力感疲惫感。所以很多人误以为老师说的：唱歌不用嗓子，是老师说错了。其实是你的理解体会还没有达到一定高度，产生的误解。学习声乐的同学最大的弊端就是怀疑老师的教学方法，在怀疑中学习，不但痛苦还耽误时间。所以有不解之处不要放在心里，要多和老师沟通，要多听老师讲解和示范，最重要是课后多练习，还要多观摩其他同学的演唱，找到彼此之间的优缺。其实自己听到的声音是不完整的，要录下来听，还要多听听众的意见。总之学无止境，只有虚怀若谷，艰苦科学的训练才是成功之道，祝你在歌唱海洋获得快乐早日成功。
到此，以上就是小编对于教师口语音乐活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于教师口语音乐活动的1点解答对大家有用。
