大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动节奏图的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐活动节奏图的解答，让我们一起看看吧。
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把握节奏分学前把握与学后把握，因为这两个阶段完全是不同的状态。
学前状态，最好是选一样乐器，这样自然就会接触到节奏。如果不想学乐器，就多听音乐，比如爵士乐。其实很多不是音乐行业的人，都有听音乐的独特品味的，即知道自己要听啥。
学后状态，如果是已经学乐器了，那就重视节拍，针对性地听正在练习的谱的曲子，演奏时值到位。
然后，就算没练好，不管怎样都要听一些音乐，可以听一些世界音乐，带不同地方风情的。因为，这个世界，很多技能是感受而来的。
以上，仅供参考！
节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。
所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。
初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。
用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。
音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。 一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。
拍子：在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。
拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。
分步来说吧
第一步，稳定速度，找到一首歌，尝试在走路的时候听，尽量匀速走路。身体会下意识的调整节律，到与歌曲速度稳定一致。（这里感受别扭不舒服，则速度与歌曲不对称）
第二步，尝试听歌脚打拍子，很多人说老师，我不会打。其实是方法有问题，你可以尝试先不听歌，脚快速的打，一定要匀速。然后放歌，脚保持速度不变（其实还是会慢慢向着歌去倾向）。一般慢慢就可以结合上。还结合不上的，可以听下歌曲的底鼓，也就是最闷的那个鼓的声音去打。（如果第一段没有鼓，直接跟第二段也可以的）
第三步，前面熟悉后可以尝试一边走路一边唱歌或一边打拍子一遍唱歌
第四步，结合前三步状态，听着伴奏一边走路或打拍子一边唱歌。
到此，以上就是小编对于音乐活动节奏图的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动节奏图的1点解答对大家有用。
