大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于腾讯音乐娱乐集团活动策划的问题,于是小编就整理了2个相关介绍腾讯音乐娱乐集团活动策划的解答,让我们一起看看吧。
腾讯的产品策划/运营职位主要是:
1、腾讯、阿里等巨头的产品策划、运营岗位相对做事更精细一些,专人专岗;而诸如树熊网络等广大初创、A轮B轮互联网公司,同样岗位负责事情相对粗犷一些。
2、产品策划,俗称的PD岗位,与PM 产品经理属于一个体系,即对产品的功能等进行设计,包括一个产品要实现什么功能,怎么去实现,需要增加什么功能,该用什么样子的表现形式等等。字面讲,就是思考规划。
3、产品运营,俗称PO,在大公司会区分的明显一些,小公司内,PO和PD的区分并不十分明显,运营人员很多也会负责产品的一些策划。
4、产品运营,更多的是考虑如何鼓励用户参与,继而为公司获得盈利。也就是运作营收,包括如何吸引更多的用户访问、如何引导用户注册、购买、转化,如何推广产品,如何增强用户粘性,提高活跃度,涵盖范围比较广阔,涉及到社区运营、用户运营、产品运营、内容运营等等不同倾斜点,但本质不变,都是为了能够获得更多的用户和利益。
5、互联网变化很快,岗位内容也经常有调整和侧重点。楼主不妨去腾讯、阿里巴巴、树熊网络、51信用卡、19楼等不同类型的互联网公司,看看招聘岗位介绍,以便更加了解清楚 不同类型公司同一岗位的不同职责。
数据是个好东西,不看不知道,有时候一看吓一跳。比如腾讯音乐人2019年的年终盘点。
虽然在过去的一年里,确实不断感受到腾讯音乐人相关内容的“刷屏”,特别是那些以“原力计划2019”实实在在音乐作品为主的“刷屏”,但还是没想到,在年底用数据盘点时,竟然会出现如此彪悍的数据——“原力计划2019”全年共发行10张合辑,其中包括103组优质音乐人和104首精选歌曲,所有歌曲在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐三大平台总播放量,共达到1.2亿+!
这的确是一个创纪录的数据,甚至在华语乐坛的历史上,也是从来没有过的。要知道“原力计划2019”从去年3月22日启动,却在随后九个多月的时间里,以一个月一张的频率发布合辑。从《地心游记》到《嗨皮摁钉》,这十张“原力合辑”,甚至每张都还有音乐属性很强的分类策划,任何一张拿出来,都是合辑唱片的典范。
我们可以回顾一下历史,就知道这个数据是有多么优秀。因为推出张楚的《姐姐》、“铁风筝”的《这个夏天》、“地下婴儿”的《都一样》和“花儿”乐队的《放学啦》等作品,而被载入中国摇滚乐史册的“中国火”系列,在1992到1998年之间,仅仅只发行了三张合辑就从此结案,成为江湖一个永远的传说。
在几乎差不多的时间段,老哥(王昕波)也用“摇滚北京”系列,推出了“轮回”、“指南针”、“鲍家街43号”、“子曰”、谢天笑、“面孔”、“红桃5”、“石头”等乐队,而这个系列,也仅仅只发行过三张合辑。无独有偶,因为一曲《同桌的你》让中国校园民谣进入主流视线的《校园民谣》(大地唱片)系列,同样也是在第三辑便停止更新。
当然,关于这种音乐合辑的接力,还是有更多人一直坚持并接力下去。所以我们可以看到,新生代的民谣歌手陈鸿宇,将“众乐纪”合辑做到了第五张,而独立音乐厂牌“摩登天空”,则在21年中推出了9张厂牌合辑,在“原力合辑”出现之前,创造了国内原创音乐人合辑的“长寿”纪录。
如今,“原力计划2019”则用了不到一年的时间,就让自己成为新历史的创造者。这么说,并不是用量来进行同行业的攀比,因为所有为原创音乐创建好平台、好环境的人和厂牌,都值得我们尊敬。但在互联网时代,背靠腾讯音乐人开放平台的“原力计划2019”,因为更好的原创音乐生态及资源,自然有了持续不断的出品能力。
从“原力计划2019”上线的十张合辑来看,总体是以海纳百川的方式,包容所有的音乐形态,这就使得音乐类型上更开放多元。要知道在传统唱片业时代,通常会因为企划或制作人主导制,让音乐专辑有一个圈内的门槛,这种门槛虽然会有利的那一面,即可以通过精英的筛选,剔除一些劣质的音乐。但这种门槛同样会有弊的那一面,那就是会因为个人审美的差异,让人错失了很多优秀的音乐人和作品。以及,因为受到制作人主观的审美限制,会脱离于时代和市场的审美更新。
而“原力计划2019”这十张合辑的作品,就很好地平衡了这样的利弊,从8万+的入驻音乐人,50万+的原创歌曲数中,最终有幸入围合辑的103组优质音乐人和104首作品,本身已经有了一定程度的筛选,尽可能多的保留了最优秀的作品和作者。另一方面,一百多组音乐人和一百多首作品,又能从基数上涵盖更多类型的音乐,让不同年龄、不同风格的受众,都能找到心仪的作品。
在这里,我也要Pick一下我的“原力计划2019”精选歌单,其中的选择也是风格各异。这也是这个时代的好玩之处,比如在面对“原力计划2019”所有音乐人和作品的时候,即使是在音乐世界里爱“挑食”的你,也会因为聆听这些合辑的所有作品,因为某一首歌而产生了对某一种音乐形式的兴趣,并随之进行新的了解,最终渐渐拓宽自己的审美视野,爱上一切好的音乐,而不局限于任何人和风格的作品。
张浅潜《心墙》/张浅潜可以说是中国原创音乐的老将,除了曾经推出过《灵魂出窍》专辑之外,早年还曾经和张亚东组建过“Z2组合”。而在《心墙》这首作品里,可以听到的是一个有着二十多年唱作经历的音乐人,内心那种生生不息的火焰。迷幻的音乐氛围下,却是饱满的鼓点和铿锵的歌声,充满执拗却也满含坚定。
司徒赫伦、陈奂仁《妈妈,这都是套路》/司徒赫伦的这首创作,是很典型的“讽刺文学”式作品,同样是揭露现实生活中的丑恶,却以反讽套路的视角,用一种更轻快、幽默的方式表达。尤其是Funk音乐的质感,让整首作品在音乐属性上同样不差,而新加坡音乐人陈奂仁的Feat.,更是锦上添花。
Q.luv、AR(刘夫阳)《欲望都市》/Moombahton的节奏之下,Q.luv和AR(刘夫阳)各自拥有极强的Flow和声音辨识度,作品在旋律与说唱的层次处理,尤其是和声的运用上,也是相当具有匠心之处,可以说是这个时代国内潮流音乐制作上比较突出的作品。
乌拉多恩《找一个理由》/在一首巧妙融入古典管乐和爵士钢琴的作品里,让人听到更多的,还是乌拉多恩那种一气呵成、天马行空的想象力,以及音乐中最重要的灵气,听起来音乐属性很强、音乐格调很高,但又有着简单的好听。
玫瑰木子弹《孤独的自由》/“玫瑰木子弹”是在新时代,依然秉承着很多老传统的乐队,这种老传统,包括了人文思维、包括了音乐形式。硬朗的旋律线条、犀利的吉他Solo、来自灵魂深处的呐喊,以及关于孤独和自由命题的二元辩证,都让《孤独的自由》这首歌曲,充满了一种老摇滚才有的力量。
卿锋《笃定的人》/在《笃定的人》这首歌曲,卿锋的确表现出他对于音乐的笃定。布鲁斯的律动,充满着野性和生命力,而无论是旋律还是Solo,也都是一气呵成,高能量的密度下,既有情绪的汹涌澎湃,也有对未来的坚定。
黄褀《怯懦者的独白》/仅仅用了四个月,黄褀就在音乐创作和制作的过程中,找到了自己。有人说,这个时代的音乐门槛太低,这句话同样可以从正反两面来看待。一方面,确实让更多投机份子,更容易进入音乐行业,但另一方面,也让更多像黄褀这样有梦的少年,将原力找到一个更容易展现梦想的载体。怯懦者有独白,怯懦者也可以闪光!
李延亮《回到起初的爱》/作为《国风新弹》这张合辑中的作品,李延亮的这首作品,堪称用作品为主题做了最好的诠释和解读。将古筝的弹拨技巧融入到吉他的演奏中,大量的泛音呈现出一种全新的音色和味道,这既是技术的创新,也是对国风这个概念全新的音乐诠释。
東海龙王《少年爱的迷梦》/東海龙王的《少年爱的迷梦》,将禅宗、梵音和迷幻组建出一个浪漫却忧伤的爱情童话,音乐里依稀有《蓝莲花》后许巍的气质,温柔但清新、简单却豁达。
马条《邂逅美丽达》/“美丽达”是一个吉他品牌的名字,但在马条的音乐里,“美丽达”却成了情人,成了这个世界最美丽的影子。这首歌曲充满了一个原创音乐人,真正勃勃的音乐创作生机,也是一首超越广告的宣传曲,甚至可以说是一首像诗一样美丽的品牌推广曲。
朱婧汐《心碎大道2019Heartbreak Blvd》/在80年代复古电子合成器营造的氛围中,朱婧汐也用慵懒却不乏坚定的声线,演唱了一个梦幻又让人“不心碎”故事。而整首作品也可以说是电音与人声结合完美的作品,在人声的感性中,电音同样释放出温暖的能量,让EDM也充满了性感的味道。
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