大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有关音乐活动的书籍的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有关音乐活动的书籍的解答，让我们一起看看吧。
1.大体把握西方音乐的脉络
《西方音乐史 - 唐纳德·杰·格劳特 / 克劳德·帕利斯卡 第六版》
短评：
本书的形式介于音乐史和音乐辞典之间。时间线条仍然是单向的，但却以音乐风格为组织单元，以音乐家的风格发展作为内容支撑。最终，整体成于细节，失于逻辑。对于没有整体音乐史把握的入门者而言，难免十分枯燥。
2.一份关于西方音乐的审美参考
《西方文明中的音乐 - [美] 保罗·亨利·朗 / 校注 杨燕迪 》
短评：
音乐是文明中的音乐；文明是音乐中表现的文明：捋索着交织的双线条去厘清西方文明发展史，是本书大致的主题。作者统纳庞杂的资源，从中淘沥出闪耀于各个时代的人物，澄清他们的渊源、影响，打磨出他们在过去和当代的样貌，一点点构建出文明的脉络和肌理，就像，在时间的河床上清扫一副庞大的洛河图书。
3.遥远地透视西方音乐的发展肌理
《简明牛津音乐史 - 杰拉尔德·亚伯拉罕 》
短评：
“本书不是《新编牛津音乐史》的简写本。简化那套书事实上绝无可能。本书甚至不是以那套书为基础的。《新编牛津音乐史》用的是显微镜，而《简明牛津音乐史》用的是望远镜。通过望远镜，我们可以看到揭示生活和现实的粗线条及一些细节，尽管它们并不能对复杂的事物做出解释。对遥远的时期，望远镜不起作用：人们看到的大多是迷雾和幻景。对最近的时期，望远镜也不起作用：这时人们看到众多近在咫尺的人物，其中有些甚至是至亲好友，却无法指出他们中哪些人是真正重要的。但是，我们还是要试图这样去做，因为历史叙述不仅仅是提供一连串毫无意义的名单。当然，即使用了望远镜，以前也有盲人的先例。”(原序)
4.理想的西方音乐通史，或一份简明的西方音乐风格史
《聆听音乐 - [美] 克雷格·莱特 》
短评：
许多时候，我会认为，过去的历史是没有时间的。因此，同时讨论Bach和Beats虽然困难，但并非不可能；即使作曲家生平坎坷也无需过多瞩目。莱特教授书写音乐史的线索是乐理的发展历程。其中被强制呈现出来的时间线条只是为了便于文字呈现，并非必需。难能可贵的是，他总是能制止多余的抒情，做到了自己所能做的全部。我想全部指的是：讲述他所理解的音乐是什么。
5.如何复活古典风格的自由
《古典风格 - 查尔斯·罗森 》
短评：
一个人能在描绘语言中进行何种程度上的探索就意味着他能在何种程度上构建自己的品格，其可能性由时代和个性共同决定。当我们要像从海中辨认孤岛一般将他们从众人中辨识出来，最终能指示出正确方向的还将是他们独特的个人成分，也可称为“风格”——流动性的不变性。从罗森的角度看去：标识海顿的是“文明的机智”；标识莫扎特的是“暴力与感官精致的平衡”；标识贝多芬的是“艰苦卓绝的毫不妥协”。这些答案(经过实践与感悟后的答案)，毋宁说，也只是古典世界的一个侧面。历史的重生仅是巧合、时间与时间交替时极小概率出现的误差。然而，由他们(无论他们知晓与否)共同构建出的古典世界的一些品质———正如三人在技艺上的交锋所体现的那样———孤绝、不妥协与自由，标识了他们在地理上所属的群岛。
《世界音乐通史》
著者：罗兰·德·康代（Roland de Candé） 著
译者：王瑞华 曹胜超 译
出版社：中国人民大学出版社
《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。
音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长，如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖，因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重：就地域而言，集中讨论欧洲主流音乐文化；从时间轴来说，侧重介绍近5个世纪以来的音乐发展，尤其对这一时期涌现的音乐种类、流派、大批才华横溢的著名作曲家及作品进行了系统的梳理及详实的介绍。在引介之余，作者还对当代音乐社会进行深入思考和大胆预言。
至于公元前10世纪乃至更久远的远古音乐，受文献考证之限，作者只作了简单的概述；至于东方音乐，作者也没有花费太多篇幅，但我们亦可以从作者所综述的绪言及前三章中获得框架性的了解。
您好，关于初探艺术门襟的朋友，我个人推荐比较热销的贡布里希的《艺术的故事》，无疑是懵懂状态下寻找艺术何为的一个良好解答，从里面知道您喜欢的艺术家，再从个人自传入手比较好，因为所有脉络都是相互影响得来的，不管是经济还是宗教影响等等。不茫然选择其一，较我来说，我喜欢巴洛克时期荷兰地区的伦勃朗，推荐他的《遇见伦勃朗》，专业度是有的，但是需要有一定的理论基础的朋友品读。最后，您问题提到艺术家自传，我比较喜欢戴士和先生的自传三部，即《画室窗下》、《海风扑面》、《生在北京》。当然，我推荐给您的五本书，我自己都有拜读完，精心推荐，希望您在艺术的道路上遨游，享受心灵的自由，找到属于自己的快乐。
谢谢你的问题， 首先美术艺术家自传
1：《渴望生活-梵高传》是2008年4月1日 北京十月文艺出版社出版的图书，作者是欧文·斯通。
内容简介
《渴望生活--梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
2：《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型
《月亮和便士》的情节取材于法国后印象派画家高更的生平，主人公原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。毛姆在小说中探入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。《月亮和六便士》是威廉啡胤毛姆的三大长篇力作之一，完成于1919年。毛姆最新鼎力大作，年度必看言情。
3、《莫奈和他的眼睛》张佳玮：印象派画家莫奈
内容简介：
对艺术圈来说，那是一个最糟的时代
对艺术来说，那是一个最好的时代
一个天才辈出的时代
一个老传统被抛弃的时代
而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才
但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈
满肚子文人段子，爱掉书袋的张佳玮
首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料 融为一 体
书写印象派创始人莫奈的一生把画家重新镶回印象派诞生之初的法国复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛，鲁昂的教堂，拱桥和睡莲，以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。”
史料丰富，图文并茂，一本莫奈 看明印象派
《杜尚访谈录》 达达主义代表人物杜尚
内容简介：
达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。这些惊世骇俗、让人目瞪口呆的作品出自他的手。他是谁?他，就是杜尚。一个蔑视艺术，把生活视为惟一艺术品的人;一个放弃传统，却又影响深远的人。杜尚的出现，改变了西方现代艺术的进程。可以说，了解杜尚就是了解西方现代艺术的关键。在这里，我们为您提供了一个了解杜尚的入口--《杜尚访谈录》。因为，通过对话，"它给我们提供的是我们所拥有的20世纪一个最了不起的艺术家的自画像。"
其次音乐类艺术家自传
1：《莫扎特和他的歌剧》作者：大卫·凯恩斯
《莫扎特和他的歌剧》内容简介：大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》，为纪念作曲家诞辰250周年而作，它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧，来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉，使本书超越了传统的传记，它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性，以及其至今的非同凡响性。
凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活，展示了这位天才的成长历程，再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话，没有把他写成传说中的样子，因为他本来就不是一个矛盾的统一体，本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质；相反，与其像过去那样把他描述成“神”，倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下，本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展，从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧，在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品；经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧，《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》；最后到《魔笛》，这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响，在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言，对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识：“我们看到，他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里，钢琴协奏曲成为一种戏剧形式；伟大的弦乐四重奏和五重奏，不只是完美的模本，更是人性的档案。”
《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析，丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。
2：《不朽的钢琴家》作者：哈罗德•C•勋伯格
内容简介：本书再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。
作者Margaret Campbell参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多著名音乐家，很多人为本书提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。
《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（附有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
3：《约翰·克利斯朵夫》作者：罗曼·罗兰
内容简介：
本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰·克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙·高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。
整个作品分为四册，相当于交响乐的四个乐章：
第一册包括克利斯朵夫少年时代的生活（黎明，清晨，少年），描写他的感宫与感情的觉醒，在家庭与故乡那个小天地中的生活，——直到经过一个考验为止，在那个考验中他受了重大的创伤，可是对自己的使命突然得到了启示，知道英勇的受难与战斗便是他的命运。
第二册（反抗，节场）所写的，是克利斯朵夫像年轻的齐格弗里德”一样，天真，专横，过激，横冲直撞的去征讨当时的社会的与艺术的谎言，挥舞着唐·吉诃德式的长矛，去攻击骡大，小吏，磨坊的风轮和德法两国的节场。这些都可以归在反抗这个总题目之下。
第三册（安多纳德，户内，女朋友们）和上一册的热情与憎恨成为对比，是一片温和恬静的气氛，咏叹友谊与纯洁的爱情的悲歌。
第四册（燃烧的荆棘，复旦）写的是生命中途的大难关，是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飙，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但结果仍趋于清明高远之境，透出另一世界的黎明的曙光。
等等......
感谢你的问题，希望对你有所帮助！
到此，以上就是小编对于有关音乐活动的书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于有关音乐活动的书籍的2点解答对大家有用。
