大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐美术相融的活动目标的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐美术相融的活动目标的解答，让我们一起看看吧。
中国画（水墨画或彩墨画）和西画（油画），之所以能够绵延数千年而不绝，无非是因为二者都能够广泛吸纳别的画种优点，同时又不丧失自我独立性。
表达技法可以契合，表现材质不可契合。
绘画表现材质主要指，绘画所使用的色料构成以及色料附着材料。
我们不能想象，在同一幅画中，画人物或画风景，头部、树干用西画颜料，身体、树叶用中国画水墨或彩墨。
各种绘画材质的表现力、融合力、耐久力等特性都不一样，混合在一起无法构成统一的绘画表现力。
保持绘画材质的历史沿袭性，是任何一种绘画保持独立性的根本所在。
中国画和西画无论其表达技法达到了何种程度的契合，都依然分属于使用不同材质的两种绘画。
认识两种绘画艺术表达效果的差别，才能为技法契合找到应用路径。
所有绘画都是通过塑造视觉艺术形象来达到特定的艺术表达效果的。所不同的是，各种绘画受各民族文化理念以及绘画本身特质的影响，所追求的艺术表达效果有别。
西画所追求的艺术表达效果为：
在形态上 ，以事物立体的真实存在形态为艺术观照出发点，通过对事物准确的空间定位，以及大写事物形态特征的艺术表达技法，来塑造视觉艺术形象。
在色彩上，以事物的原色调为艺术观照出发点，通过原事物与周边事物的色彩明暗度对比，以及突出色彩表现力的艺术表达技法，来塑造视觉艺术形象。
中国画所追求的艺术表达效果为：
在形态上，以事物平面的总体印象为艺术观照出发点，通过线描勾勒或色块映衬等艺术表达技法，让形态传导出一种具有主观性特征的艺术神韵，以此来构成视觉艺术形象。其中写意技法更多的用来表现事物整体形态的艺术神韵，而工笔技法则更多的用来表现事物局部、细部形态的艺术神韵。
在色彩上，以人们对事物的色彩感觉为观照出发点，通过水墨或彩墨的深浅浓淡，来满足人们对事物色彩的感知需求。由于中国画对色彩视觉的追求，是以满足人们的感觉需求为基准，因而，遂诱发了许多工笔画创作，去追求超自然的艳丽色彩，以求博得最大的视觉冲击力。
视觉艺术形象的艺术功用如同一条伸向两端的线，西画艺术偏向了客观功用一端；而中国画艺术则偏向了主观功用一端。
人们完全可以立足于表达技法的契合应用，在绘画创作与欣赏中，将视觉艺术形象带给人们的主观与客观之艺术功用连接起来。
两种绘画技法契合应用的范例。
从西方油画传入中国起，就有许多中国画家开始钻研中西画法契合应用的问题。
张仃《西湖堤畔》
张仃是从画漫画介入国画创作的。
张仃首次以中国画的焦墨淡彩笔法画山水，便出手不凡。这幅《西湖堤畔》完全符合西画焦点透视原理。道旁的这排大树，从树干往上延伸到树枝、树叶，从整体到局部，可以清晰的看到由天光照射背景而产生的逆光效果，色彩与墨画融汇在一种自然色调中，让人仿佛觉得这似乎又象一幅西画。
在上一代画家中，张仃的焦墨淡彩系列画，契合布局合理，契合路径清晰，被公认为是两种绘画技法契合在一起使用的 优秀画作。
两种绘画技法契合应用的思考。
西方画家会不会去思考，将两种绘画技法契合在一起应用这一问题，我们不得而知。但有一点可以肯定，一个民族对本民族绘画艺术有足够的自信，包括持续不断地出好作品，用途广泛，国际市场拍卖行情好，等等，那么，技法契合应用议题的重要性，也就自然降低了。
两种绘画技法的契合应用问题，最终将指向能否获得三个统一上面：
第一，在画面物像布局上，西画的焦点透视布局与中国画的移步换景布局能否获得统一；
第二，在画面色彩表现上，西画的色彩表现力与中国画的墨色虚指性能否获得统一；
第三，在画面意境开掘上，西画的形式美感与中国画的人文意境能否获得统一。
如何应对这件事呢？请思考：
1.这种艺术创新的艺术效果是否一定超越已有中国画艺术表达效果；
2.契合应用的创新，是否为满足现实的绘画需求，开辟了光明前景；
3.要开展技法契合应用的创新，那就须吸收前人经验，避免走弯路。
当今我国绘画界产生了两大阵营：一是主张中国传统绘画的要求以谢赫六法，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”传统绘画意义上的阵营；二是主张以构图、造型、透视、色彩、写实的"拿来主义"契合阵营。这两个阵营舌战已久，打的不可开交。这里，笔者姑且不说哪个阵营正确好坏，只谈个人的一己之见。
其实，事物发生发展是多重性和多样性的，也是不以人的意志为转移的。所谓多重性就是“百花齐放，百家争鸣”，各写春秋，各抒己见，其表现不同，但殊途同归。若体现在一个焦点上，那就是艺术加工物象后的美和对生活的感染力。所谓多样性，就是各个画种不拘一格，各扬其道，互为补偿，百花争艳。这也正是每一个画家应历史地、客观地、唯物地、辩证统一地审视和对待的严肃问题，任何一种牵强附会、死板硬套的教条主义都是十分危险和错误的。故此，我主张“古为今用，洋为中用”，既要强调点线面结合的传统绘画方式，又要强调色彩和神韵的统一关系。譬如，中国画的“计白当黑”、“空能纳万境”,就是为西画所望尘莫及的。再譬如，西画的体面关系、色彩丰富、形体逼真，也是为中国画所望洋兴叹的。因此，中西合璧，契合效应，应是中国画的唯一出路。反之，就是违背老祖宗在国画发展道路上的希望和初衷的狭隘思想表现！
五代 周文矩 文苑图卷 绢本37.4x58.5 现收藏于北京故宫
上面这幅五代周文矩的文苑图卷中国画的韵味十足！虽然其画作中没有更多的故事情节，但不难看出周文矩的传统绘画功力非同小可。我们爱好国画的朋友理当取其精妙之处，加以甄别。
黄胄 《亲人》 1964年作于北京
黄胄这幅现代国画与五代周文矩的传统国画相比较，你会发现，黄胄先生的画在笔法、构图、体面、色彩、情节、节奏感等方面，除了传统绘画要素，已经纳入了诸多西画之元素，故更感觉具有划时代的美感。
综上所述，中国画只有“古为今用，洋为中用”、兼并发展的发展模式和思维方式，才是中国画“发展的硬道理”！你说不是吗？！
不当之处，请各位同仁老师批评指导！谢谢！
所谓的中国画和西画契合应用，平常都叫他中西合璧。这在上世纪初徐悲鸿，刘海粟，林风眠等大师们已经尝试过了！所谓的中西合璧，也就是用中国画水墨的笔法墨法和油画的色彩，构图，光影结合，创造出一种新的中国画画法来。打破了传统中国画黑乎乎的概念化的形式。
现在有些画油画的也采用中国水墨画的元素。主要是吸收了中国画空灵，留白，用线等技巧，画面既有水墨画的意境，又有西画色彩丰富，造型准确等画面效果！
我近几年的彩墨画就是标准的中西合璧！
不是可以不可以的问题，是应该必须的事情。
首先说艺术就是要不断的推陈出新，才能适应时代，才能发展，如果停滞不前，肯定就要淘汰了，艺术的创新有多种多样的方式，两种艺术的契合是一种很重要的方法，流行歌可以用京腔，来源与美国的街舞，可以打着功夫跳，为什么国画不可以与油画契合？
再说两种绘画形式，国画在一路发展过程中，无不在兼容并收着，也因为与其他不同的相遇，或是丰富了国画，或是派生出相关的艺术，遇到宣纸多了水墨，遇到铁有了铁画，沾了火多了烙画，被封印在瓷板里，被錾刻在木板间。
油画也是如此，材料不知经过了多少变化，据说其抽象派或多或少就受了徐渭大写意的影响，还有19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为"后期印象派"。先是两种画因个人相遇，郎世宁成了著名画家，然后一大批国人将油画国画契合，就有了一大批的大家，怎么现在又开始争论了呢？
艺术是自由的，保持传统还是进行创新，都是一种选择，没有对错之分，有什么好争论呢？也还有担心，担心材料担心风格担心这个那个，说实话，要么是瞎担心要么是高估了自己，现代这样的时代，任何可能性都有，你想不到并不代表别人做不到，自己就有自知之明，没有这样的远见，就好好守住自己的底线，为勇于创新的艺术家点赞。
到此，以上就是小编对于音乐美术相融的活动目标的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐美术相融的活动目标的1点解答对大家有用。
