大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为群众分享音乐知识活动的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为群众分享音乐知识活动的解答，让我们一起看看吧。
既然是继承和发展，那重要就在两个点上。前人留下的好东西，后人一定要会懂得珍惜。那么，离不开认真去学，认真去探索。就需要一大批热爱音乐的人，带着技术，带着谦卑，带着发扬光大的胸怀，才真正走入传统音乐的"心脏"，也才能真正做到前辈人的成果，真正得以继承和发展。
十九大报告提到文化自信。要文化自信就要对传统继承发扬。民族的才能是世界的。继承和发扬传统文化内容之一就是传统音乐的继承和发扬。虽然不懂音乐。但是可以提一些建议。要继承传统音乐，要从小学教育开始，开始转门音乐课，兴趣班。学习古乐器演奏。小学时段就一般的曲子就行。年纪稍长，可以练习古乐器演奏古曲。还可以青少年文化宫设兴趣班，把有爱好有特长孩子集中培养。还可以固定时间组织中国风词曲创作比赛，演奏比赛，毕业考试要有音乐鉴赏评价。除了体育美育，如此音乐教育持续开展，人们审美能力音乐素养都会提高，民族认同感更强，国家更团结。这都是潜移默化的影响，要长期坚持，内化于心才有效果。
首先，物的方面，整理传统音乐文化的资料和档案。人的方面，培养传统音乐人才，成立民乐研究机构，做针对性的系统研究；注意传统戏曲的传承，这是宝贵的非物质文化遗产。财的方面，投入资金，发展传统音乐文化会展、演出和研究事业；瞄准市场，推出有艺术价值和市场价值的文创产品。
重点是“传统戏曲”，如戏曲“四大声腔”——
四声腔，展辉煌，对戏曲，有影响；
昆山腔，经改良，艺术上，有开创。
弋阳腔，节奏强，加滚白，调高亢；
梆子腔，声响亮，花苦音，巧用上。
皮黄腔，二合一，称二黄，和西皮；
西皮腔，二黄抑，后发展，成京剧。
声腔中以昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔为典型。
传承的最好方式就是有受众，人民群众喜爱的音乐就一定会传承并发扬光大。传承不等于排外，音乐无国界，要引进世界优秀的音乐和文化艺术，兼收并用。加強与世界各国的文化音乐交流，既不固步自封，孤芳自赏，也不崇洋眉外，亳无自信。我们要让民族的成为世界的，世界的包含民族的。世界各国各民族都是平等的，因此，文化音乐艺术也是平等的。你的音乐代替不了别人的音乐，尊重最重要。
我们已经走出来了，还要走回去吗？文无第一武无第二说的就是一切文科的东西不要通过制度型竞赛选拔高低。否则权利利益都在渗透。11个评委肯定都是资历名家，那个没有门徒？那个没有利益交换？包括选拔央视主持人都要在内部进行，难道工作招聘放到全国人民视野里不奇怪吗？
选赛时，评委只听声不见，每场赛现抓阄，排出场顺序。观众打分及评委打分。一个是人气分，一个是专业分，一个是人气专业综合分。参赛者不允许在台上报名号，评委也不允许看手机。
观众男女个一半，年龄分三十岁以下，三分之一。三十岁至55岁以下，三分之一。56岁以上，三分之一。
如果是这样的比赛，我要是去了，拿个前十名还是绰绰有余的。
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