大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动教育的框架的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐活动教育的框架的解答，让我们一起看看吧。
我是巴赫迷，经常弹奏巴赫，这个问题我来答不算班门弄斧。
我们只有两只手，却要演奏多个声部。那么，必然有至少一个声部需要双手共同表现。弹奏多声部的作品不能采用传统的左右手分开弹，再合起来的做法。这么弹会把两个手共同完成的那些声部diss掉。那么，从开谱子开始，就是双手一起上。练多声部乐曲耳朵的参与至关重要。能听清楚多少个声部直接决定了能弹清楚几个声部。在弹奏的时候，不要把注意力集中在最明显的那个声部上，而是要“雨露均沾”，甚至要多给弱的声部一点attention，这样有助于把每个声部交代清楚。
不得不说多声部的乐曲是非常难弹的，但弹起来有一种超乎寻常的优雅感。所以我非常喜欢。
那就要看你练琴时是否用脑用心用耳练琴了。首先是要学会分析乐谱。弹出来只是第一步，接下来就要细抠如何弹好。
要清楚在多声部中，哪里的旋律或音要突出要去勾勒，哪里是内声部需要轻下来区衬托旋律，对于整体音乐走向的逻辑框架脑中要非常清楚。
练习多声部时，可以将不同声部分开练，但是分声部练最重要的一点就是按照指法弹，否则分声部就没有意义了，也只有通过分声部慢练才能清楚每个手指到底要干嘛，这里应该怎么处理那里应该怎么修饰才能了然于心中。并且注意手指中心力量的迁移，手腕一定是放松的，指尖感觉要时刻把握。也可以多练练巴赫的作品，对于声部的手指控制是最佳的练习作品。。
另外，最重要的一点就是耳朵一定要听。不听的话那很多时候声部就都混在一起了，层次也会不分明，尤其是两个手的balance，在钢琴演奏中是非常重要的。老师只是起到指导点拨的作用，自己的耳朵才是最高级的老师，不仔细听用心听是无法弹好琴的。
到此，以上就是小编对于音乐活动教育的框架的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动教育的框架的1点解答对大家有用。
