大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿园音乐活动的五种类型的问题，于是小编就整理了2个相关介绍幼儿园音乐活动的五种类型的解答，让我们一起看看吧。
我国的乐器有四种类型，一种是吹奏类乐器如笛，箫，唢吶等，二种是弹拨类乐器如古琴，胡，三弦等，三种是打击类乐器如锣，鼓，罄等，四种是拉奏类乐器如二胡，板胡，京胡等，名目繁多，多种多样不过类型如此。深受民众的喜爱，遍布全国各地。
有四种乐器，一，吹的乐器，有口琴，唢呐，小号，葫芦丝，长笛，短笛，
。 。二，钢琴，电子琴，佳琴，小提琴，大提琴 手风琴，洋琴
三，打击乐，锣鼓
四，二胡 。。。京胡欻等等
属我国的民族乐器很多种，从古今到现代的西洋乐器也太多了，中国的民族乐器加起来共有三十多样，比喻包括吹奏乐器有，笙，芦笙，笛子，管子，巴乌，唢呐，箫，葫芦笙等。弹拔乐器之内的有，阮，古琴，古筝，柳琴，月琴，扬琴等。加上拉奏乐器二胡，京胡，板胡，擂琴三弦等及打击乐器，编钟，云锣，鼓，锣，钹，木鱼等。各种乐器的用途各有所需，相互配合，就可以演奏出优雅的民族曲调。
什么叫乐种？有这个词么？现代倒是有的，声乐和器乐；民乐和西乐；传统音乐和现代音乐，看什么标准了。古代是不管什么乐的，按现代标准看古代，大概有宫廷音乐和民间音乐之分或者汉乐和胡乐。
我国的乐种，主要有四个系统：
一、丝竹乐乐种系统
“丝”与“竹”是周朝八音乐器中的两个种类。丝指的是弹弦乐器，竹则指的是竹制吹奏乐器。丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏，演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。如著名的江南丝竹，其主要乐器是竹笛和二胡，代表曲目有《三六》。
二、弦索乐种系统
弦索乐，又称“弦乐”、“弦诗”、“细乐”，主要流行于中原一带，指的是由弹拨乐器和拉弦乐器合奏的音乐。常用的乐器有筝、琵琶、扬琴、三弦、胡琴等。由于风格典雅，而有“雅乐”之称，又因为历史悠久，而被称为“古乐”。如著名的北京“弦索十三套”、山东的“碰八板”、河南的“板头曲”都是弦索乐的代表。
三、吹打乐种系统
吹打乐是传统器乐乐种之一。指的是由吹、打两类乐器合奏的音乐，民间俗称“鼓吹乐”，常用的乐器有锣鼓、唢呐、竹管等。在演奏曲目和演奏风格上，中国传统吹打乐又分“粗吹锣鼓”与“细吹锣鼓”两类。粗吹锣鼓：粗吹粗打，声势浩大，雄壮热烈。多用大锣鼓及唢呐、管、长尖等乐器。代表性曲目有：十番锣鼓《将军令》、晋北鼓乐《大得胜》等。细吹锣鼓：细吹粗打，常用竹管主吹并配以大锣鼓，有时吹中辅以丝弦，代表性曲目有：浙东锣鼓《万花灯》，十番鼓中《满庭芳》等。
四、锣鼓乐种系统
锣鼓乐，是我国最常见的传统器乐乐种，主要由锣钹和鼓两大类组成。其中，锣钹类有：钲锣、筛锣、大锣、小锣(手锣)、马锣、镗锣、云锣；大铙、钹、大钹、水钹、齐钹、镲钹、小钹、铰子、碰钟等。鼓类有：单皮鼓(班鼓)、怀鼓、堂鼓(唐鼓)、大鼓、盆鼓等。锣鼓乐的特点是音响强烈、节奏鲜明。锣鼓乐是传统戏曲的支柱，有了锣鼓的伴奏配合，能增强戏曲演唱、表演的节奏感和动作的准确性，帮助表现人物情绪，点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
管乐弦乐打击乐。中国的音乐是由远古巫术起源的。所以中国音乐无论是哪个乐种都是源于祭祀。早期中国音乐审美基于中和，淡和为主要风格。后来于民间形成了民俗化的风格。各种乐器都有这样的一个总体趋势。若要展开说恐怕要写足二十万字。
通常的唱法一共有三种，目前大多数都是流行唱法。想学更多的唱歌技巧可以来学习进步。
美声唱法：这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展。
民族唱法（中国唱法）：起源于我国，它已有着悠久的发展历史。大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
流行唱法（通俗唱法）：“流行音乐”源自英语“Popular Music”，简称“POP”。泛指非古典音乐。 非古典音乐包括摇滚乐、爵士乐、民谣、说唱音乐、灵歌、布鲁斯以及歌舞剧，乃至各种流行音乐。这些非古典音乐即流行音乐的歌唱方法统称流行唱法。
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下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
一、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用横膈膜呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法在呼吸上跟美声方式完全相同，只是在气量上美声需要更大更多，因为美声唱法服务于歌剧，歌剧是没有麦克演唱的，声音需要穿越几十人的乐队传给上千人听，这是需要非常深厚的呼吸技术。民族唱法一般用麦克演唱所以保证声音即可不太需求大音量。引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法讲求气声唱法，同样需要大气量，在叹气方面需要一些漏气的技巧，这在美声跟民族唱法中是不允许的。
二、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
五、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任
六、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。
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到此，以上就是小编对于幼儿园音乐活动的五种类型的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿园音乐活动的五种类型的2点解答对大家有用。
