大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动的反思与评价的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐活动的反思与评价的解答，让我们一起看看吧。
《论语》中，有两处记载孔子评价音乐的文字，一处是：子语鲁大师乐，曰：“乐其可知也：始作，翕（xī）如也；从之，纯如也，曒(jiǎo)如也，绎如也，以成。”另一处是：子谓《韶》：“尽美也，又尽善也。”谓《武》：“尽美也，未尽善也。”
这两单的大体意思是： 孔子与鲁国乐官谈论音乐，说：“演奏音乐的规律其实是可以掌握的：开始的时候，整齐而合乎音律；展开以后，音调纯正和谐，音节分明，悠扬悦耳而又连绵不断，然后完成。” 孔子评价《韶》乐时说：“艺术形式很美，思想内容也很好。”评论《武》乐时说：“艺术形式很美，但思想内容稍差一些。”
这两章讲得都是与音乐相关的内容，前者是孔子与鲁大师讨论音乐的基本规律，后者是孔子对《韶》和《武》两支音乐所作的评论。由这两段谈话我们可以看出，孔子的音乐造诣很高，他不仅精通音律，而且认为，好的音乐不但要做到艺术形式“美”，还要做到思想内容“善”，这一理论延续到今天，仍然可以做为评价音乐作品的一条重要标准。我们欣赏一支曲子，不但要用耳朵去感受音乐的音调、节奏、韵律之美，而且要调动联想和想象，去体会音乐所表达的思想内容和感情。
我对乐理知识一窍不通，但是我知道，音乐是审美教育不可或缺的重要内容，也是素质教育的重要内容。从古到今，凡是有学校的地方，音乐都是一门必修课，在孔子那里，“乐”就“六艺”教学内容之一。学习音乐的目的不在于让每一名学生都成为音乐家，而是为了陶冶学生的思想情操，提高学生的审美修养和审美情趣。不仅如此，音乐还能丰富人的业余生活，开启人的智慧，启发人进行创造性思维。被称为“航天之父”、“导弹之父”和“火箭之王”的我国著名科学家钱学森，听音乐是他业余时间主要的休闲方式。他认为，音乐引发了他幸福的联想，“音乐里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了广阔的思维方法。是音乐让我避免死心眼、避免机械唯物论，想问题更宽一点、活一点。”
前些日子，教育部办公厅发布通知，要求在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2 + 1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习和掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。当然，这里所说的一项艺术特长，既可以是音乐方面的，也可以是美术方面的，这充分体现了素质教育对学生个性、特长的尊重。但是，令我们不容乐观的是，有些偏远地区的农村学校，可能在落实这一要求时大打折扣，他们既缺乏这方面的师资，也缺乏必要的设备。还有一些学校，由于音体美不是中考必考科目，因此学校人为地把这些科目当成了副科，课时往往被语、数、外等主科挤占，从而造成许多学生初中毕业后体质下降，学生只认识“A、B、C”，不懂得“刀、来、米”。
音乐不仅对陶冶人的情操发挥着重大作用，有时候某些音乐还可能成为时代的最强音，具有振奋人心、摧人上进和艺术感染力。比如创作于抗战时期著名的《黄河大合唱》，音调慷慨激昂，歌词铿锵有力，显示出中国人民在中国共产党的领导下，与日本为帝国主义的血战到底的英雄气概，从而大大激发了人们的抗日斗志，成为那个时代的最强音。孔子对《韶》和《武》两支音乐作出的不同评价，就是因为两支音乐分别代表了两个不同的时代，表现出不同的时代精神。孔子说《武》“不尽善”，可能是由于《武》所表现的内容多“杀伐之声，故未尽善。”（《论语正义》）
一些经典音乐或歌曲，如《东方红》、《我的祖国》、《团结就是力量》、《在希望的田野上》、《小白杨》等，风格形式多样，旋律优美动听，反映了中国共产党人在各个不同的历史时期，领导中国人民建设新中国的奋斗历程，歌曲中所表现出来的那种不屈不挠、奋发向上、勇于开拓的精神，正是我们伟大民族精神的象征。唱着这样的歌曲，欣赏着这样的音乐，可以大大增强民族凝聚力，使我们永葆昂扬向上的精神状态，全力投身到实现中华民族伟大复的中国梦的事业中去。这比起学唱那些缠缠绵绵，令人昏昏欲睡、意志消沉的情感小调，不知要发挥多大作用。
很高兴回答这一问题，个人管见，不当之处欢迎“关注”作者继续交流！
艺术相通，弦律无界，但不同地域，不同文化，不同境遇，不同心情对音乐的感受是有区别的，不然何来“洋鬼子看戏”之说。
就歌曲而言，弦律是血肉，歌曲所表达的内容才是灵魂，以宋词为例，同一个词牌，其曲谱是相同的，固定不变的，词的格式是统一的，但词的内容是千差万别的，可悲可喜，可激昂，可消沉……，同样的卜算子.咏梅，陆游的和毛主席的其感悟、意境、情怀、情绪、境界大相径庭。
音乐是美和共鸣的结合体，美感无界，共鸣和感悟有别。
音乐无国界，这话是没错，不管你听不听得懂歌词含义，至少从旋律中能感受到音乐的一种景象和氛围。
比如纯音乐大部分人都喜欢听，它虽然没有歌词，但很好的反映出各国各民族人土风情或作者的心情。纯音乐是完全没有国界之分。
但带歌词的音乐就有差别了，听不懂歌词会大打折扣其效果，只能旋律中猜测歌词大意。听懂歌词起码能了解到歌的内容，也可以跟着歌一起哼一哼，这就说明，能听懂歌词的话，接受度上更上一层。
这些是我的看法，不知各位怎么想，请多多指教！
歌曲只是音乐的一小部分，大部分音乐没有歌词的器乐作品。音乐是无国界的，人类的感情都是相通，音乐里面都可以体会到作曲家和演奏家的感情。如果只能靠歌词来表达感情的不算是好的音乐现在大部分流行歌曲的音乐部分也是电脑制作，电脑演奏，人声部分也是靠调音师来调，失去了很多感情部的细节，可能就是因为这样流行歌曲，只能靠歌词来表达感情了。
在世界众多语言中只有音乐能起到无国界交流。因为音乐是通过情感的起伏而起到相互感知而达到相互认知的作用。N多年前本人读过世界著名指挥家小泽征尔的自传，当时一种敬畏之心油然而生。因为时间太久，具体相关人物记的不是很清楚，也无从再去翻阅。
事情是这样的：当时小泽征尔去法国参加一个世界级指挥大赛，当决赛时有一首即兴作品指挥项目。当时他本人不懂法语，只能靠肢体语言按照乐谱指挥。参赛曲目是由法国一位作曲家为这次比赛而专门写的一首新作品，这其中有一部分华彩乐段。当小泽征尔挥到此处时，用最大的指挥幅度和自身对乐曲的理解引领全体乐队演奏，直到全曲完成。当乐曲结束后，只见观众席有一人站立起来由衷地鼓起掌来，随后其它观众也报以掌声祝贺。后来小泽征尔才知道这位鼓掌者正是这部作品的作曲家。他之所以鼓掌是因为他认为指挥者把这首作品，尤其是华彩部分演绎的非常完美而超出他的想像。在这里没有语言交流，更多的是心灵的撞击，感觉的互动，正所谓心有灵犀一点通，靠的是指挥者和演奏员完美的配合和对音乐的理解、热爱与执着，没有国界之分，用人类共同的语言（音乐）来诉说世界的美好。
事实证明音乐真的是无国界语言，至于有无歌词并不重要，旋律是歌词的再度创作，它能把歌词更加完美的释译，使歌曲更具魅力。就好比有很多歌曲是人保歌，意思是歌曲写的一般，但唱的好，这也是演唱者的二度创作。另一种是歌保人，意思是歌曲写的非常好，谁唱都好听。就歌曲而言静下心来听懂音乐就已经进入到歌词大意里面了，未必去听懂歌词的涵意。
音乐是一种抽象的艺术，高山与大海只是我们想像中的一种胸怀，不用去追求具体的解释就好，最后，我给大家介绍一首非常好的作品：拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲。希望我们大家都能喜欢音乐，热爱音乐，当你喜怒哀乐时，音乐是你最好的朋友，音乐能陪伴你一生一世。
音乐是无国界的
音乐的组成要素有很多，比如音高、节奏、速度、力度、和声、织体等等，歌词只是其中的一个要素，而且并不是最重要的那个要素。
现在我们听的流行音乐是有歌词的，可能外国歌曲听不出来歌词感受不到歌手要表达的意思。但是音乐本来就是一种非语意性的艺术，我们可以在音乐中有无穷无尽的想象。你可以把圣桑的《天鹅》想象成是孔雀，也可以把门德尔松的《婚礼进行曲》想象成是在听一段严肃的音乐，你怎么想都不会错。或者比如听到现在很流行的广场舞歌曲，即使你不听他的歌词，也能感受到是一段非常欢快，动感的音乐。
音乐无国界这是真的，尤其是好听的音乐。一部音乐作品能被大多数人喜欢，这本身就说明它从根上就具有了打动人的地方，只可意会不可言传。当我们听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你是不是立刻就会有一种被震撼的感觉，你会联想到每个人的一生都不是一帆风顺的，甚至可以说是跌宕起伏的。我相信世界上每个听到的人都会有这种感觉，同时也会一致认为这首曲子特别好听，所以被冠以世界名曲。中国的《梁祝》同样也是被外国人所喜欢，即便他们不知道梁山伯与祝英台。
最近火遍网络的缅甸歌曲《清新的小女孩》又是一部公认的佳作，歌友形容它有初恋的感觉，想想还真是有点。虽然我们听不懂缅甸语所描述的歌词大意，但是它丝毫不影响我们喜欢它。好的音乐可以治愈人的心灵，洗涤人的灵魂，甚至无需歌词，我们的感受是一样的，或欢快或悲伤，或似小桥流水，或似山崩地裂，音乐的伟大就在于此，它是不需要用语言来翻译的。所以说音乐
是无国界的！
到此，以上就是小编对于音乐活动的反思与评价的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动的反思与评价的2点解答对大家有用。
