大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动整体教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐活动整体教学的解答，让我们一起看看吧。
歌唱共鸣有三种方法或形式:
①口腔共鸣，指声音从口腔以及喉头上部的咽腔中获得的共鸣;
②胸腔共鸣，指声音从胸腔的气管中得到的共鸣;
③头腔共鸣，指声音从鼻腔以及额窦、蝶窦等处得到的共鸣。
以上三种共鸣形式，其中以口腔共鸣为最重要。歌唱者通过以上各共鸣腔体的共振，能使歌声丰满、洪亮、圆润、嘹亮。并能稳定、持久地保持良好的效果。
获得歌唱共鸣的动态技术方式有很多，比如，通过采用使喉咙至鼻腔保持如吃惊样的扩张方式，使歌者体会到从人体内部腔体到体外空间具有通畅感的方法。再利用适量的气息，对声带闭合的间隙做持续的吹动动作。而不是粗暴的强力气息冲击，在我们的喉咙和下巴周围的肌肉相对松弛，声带就会发出既松弛又通透，既结实又明亮的基音。从而促使歌唱的声音产生更富于高泛音如彩缎般的光泽和色彩。
再比如，采用练习“哼鸣”的方法，实际上，练习哼鸣并不是什么复杂的特殊技术动作。如果我们平时认真注意一下生活，注意一下孩童的玩耍，他（她）们模仿飞机的轰鸣，汽车或摩托车的嘟……的鸣响，或者是模仿牛羊的叫声，我们都可获得一种惊奇的启示。即我们会发现通过做以上的模仿练习，从发出声音的自体感受上，会体验到我们的鼻子（鼻腔）到头顶会产生一种较强烈的振动轰响，而这种搌动鸣响，恰好就是所谓歌唱所需的特定共鸣效果。
在歌唱教学中，我们常常能听老师说有三个共鸣区，即头腔共鸣、胸腔共鸣和口腔共鸣。
从医学的角度说，人体中能形成的共鸣的空间，其实只有喉部、口腔、鼻腔和鼻窦。而胸腔和头腔是无法形成共鸣的，因为头腔里装满脑髓，胸腔里有五脏六腑，它们都是一个没有空间的区间，没有空间就无法形成共鸣，这是一个很普通的常识。
如果站在“中立”的立场上，我们可不可以借用“感觉”来说，胸腔共鸣实际上就是在喉部的“感觉”，头腔共鸣实际上就是在鼻腔的“感觉”，即鼻音。鼻音通了就是头腔共鸣，鼻音唱不通就是鼻音，不是头腔共鸣。有一位老师说“哼鸣哼的多高，就能唱多高”，头腔共鸣实际上是鼻子的运用，如果鼻子哼通了，就会获得一个好的头腔共鸣。我也因此认为，鼻腔对于唱歌的作用很重要。
小时候我们都玩过吹响瓶子的游戏，但是歌唱的瓶子可不好玩，因为它看不见摸不着。
“吹响”了鼻子就能获得头腔共鸣，需要我们注意的是要把嘴与鼻子倒悬瓶瓶口的角度对准了，吹的时候要与瓶口一样大。这时候我们的“嘴”是放在咽部的，此时的咽部是积极的，软口盖（上腭）是抬起的，所采用的练习手段就是哼鸣。
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
我认为胸腔共鸣用的最多的是男中音，男低音，女中音，女低音的歌手。
口腔共鸣是歌唱中非常重要的部分，是胸腔共鸣和口腔共鸣的基础。如果这三者用的都比较好，那就可以综合来用，效果会更好，更好地处理歌曲，用起来得心应手。
歌唱共鸣的方法常用的有三种:胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣。1、口腔共鸣:是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔上下自然打开，微微抬起笑肌，下巴自然放松稍向后微收，同时上口盖向上抬起，这时，声带发出的声波就会随着气息伯推送离开喉咙，流畅向前(硬鄂前部)集中反映而引起震动。堤舌这种口腔效果明亮、靠前、集中、易于与头腔建立联系，还可减少咽喉的负担，起保护作用。2、头腔共鸣:把口腔内声波在硬鄂上集中反射点稍向后移，下颚骨放下，软腭和小舌尽量上提，仿佛喉咙里含了个鸡蛋，使口、鼻咽喉之间的空间和通道更加亮些，声波使沿着上鄂骨而停到鼻烟腔、鼻腔等，从而引起震动。这种共鸣效果使声音清脆、丰富、富有光彩。3、胸腔共鸣:唱歌时，咽喉部呈打哈欠状态，下鄂自然下垂，把声波的反射点从硬鄂移到下齿背上，使声音在喉头和气管附近引起更多的震动，并继续传送至胸部引起共鸣。练习胸腔共鸣时，肩部和胸部呈放松自然状态，只是丹田和腰部用力支撑，利用横隔膜有节制控制气息。千万不要过分的因追求胸腔共鸣而压喉头，从而产生浓重的喉头音误认为胸腔音。
分享一下我对共鸣的理解吧！如果你是一名声乐爱好者或者声乐学习者，你会经常听到老师说：唱歌要有共鸣，头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣……我认为，首先你要知道这三种共鸣的概念。
共鸣，是我们在进行有声语言的艺术表达过程中，声音的发音位置，这些艺术形式包括包括声乐、戏曲、播音主持、朗诵等。每一种艺术形式对声音的位置要求也是不一样的。我们单从声乐这门艺术进行分析吧！
所谓头腔共鸣，特点是声音位置要高，尤其是对于男高音，女高音来说，要有非常好的头腔共鸣，练习方法：可以结合半打哈欠，叹气的时候感受一下假声的高位置，打开口腔通道，让声音立起来到达头腔，头腔共鸣多了会感觉声音是从头顶发出，初学者甚至会感觉有点缺氧[捂脸]
口腔共鸣，就是我们在演唱中声区的时候常用的共鸣方法，尤其是对于男高音女高音来说，中声区只要放松下巴和舌头舌根，打开口腔，像说话一样自然的“说出来”就可以了。
胸腔共鸣，是男中音女中音和男女低音必须要掌握的共鸣方法，因为他们的音域较低，需要更低更大的共鸣腔体，就像是大鼓一样，鼓越大，它发出的声音就会越浑厚越厚重。日常练习可通过叹气式发声练习“嘿哈”两个字！
其实，不管是男女高音还是中音低音，我们都要掌握这三种共鸣方法，这样才能呈现一个好的声音状态，唱出优美的音色。
才疏学浅，有不同意见，欢迎留言交流！
胸腔共鸣就是你平常说话的声音，你摸着自己胸口，有没有发现胸口在震动？ 鼻腔共鸣发 哼 字来找，明显感受到鼻子在震动就说明共鸣了。头腔的话一个道理，但是头腔比较难，不建议新手先练，建议先练胸腔和气息。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，鼻腔共鸣它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。口腔共鸣具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
重视作者和作品的时代背景
俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子。”不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。
例如，贝多芬的第三和第五交响曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。

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认识作者的创作个性
每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。
《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。他的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。

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理解作品的标题
器乐作品有标题音乐和无标题音乐之分。曲名或文学标题的作用是在听众早已熟悉文学清洁的基础上，按照特定的轨道推动听众的想象力，帮助他在意识中画完作曲家向他暗示的东西。欣赏音乐标题，必须了解作品的标题内容，但不要过分依靠语言的解说，不要用解说取代对音乐的正常感知，否则就不会得到真正的审美喜悦。

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熟悉音乐语言的表现功能
所谓音乐语言，就是作曲家创作音曲，也像文学家写小说一样也有一套表情达意的体系。音乐语言包括许多要素，级旋律、节奏、节拍、力度、音区、音色、和声等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。

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把握曲式和体裁
曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种，是在各时代、各名族、各阶段和各阶层的社会文化生活中形成的。
反映风俗生活的乐曲采用三段式或复三段曲式，表现音乐形象的矛盾冲突则常用奏鸣曲式这一戏剧性的结构。
各种不同的体裁，比如歌曲、舞曲、进行曲、交响曲、夜曲等，各有其不同的特点，适合表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品是应该把握的。

注意事项
“如果人心灵中所发生的一切都可以用言辞来表达，世界上就不会有音乐。”（谢洛夫）
音乐原则上是用来欣赏、陶冶、娱乐的，没必要刻意去学习鉴赏，音乐本无好坏，人却有格局、境界之分。什么样的阅历和阶段喜欢欣赏的音乐类别这就是最适合你品味的类别，因旁人多言，或专业所议都是人家的主观意识，所以对音乐的鉴赏自己认为高大上就高大上！
首先很荣幸为你解答这个问题。
我认为在阅读音乐史的过程中，碰到一些音乐理论上的不明白的内容，再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为音乐鉴赏分为好听和不好听，也分为自己认为好听和不好听，源自于心，不要别人认为好就是好，别人认为不好就是不好，自己要有判断能力。
我认为从自己感兴趣的风格开始了解其发展历史与背景，然后最好学习一样乐器的演奏，因为不会演奏乐器，真的很难深度鉴赏音乐。
我认为音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动，它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
到此，以上就是小编对于音乐活动整体教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动整体教学的2点解答对大家有用。
