大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于歌唱音乐活动的意义和目的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍歌唱音乐活动的意义和目的的解答，让我们一起看看吧。
《论语》中，有两处记载孔子评价音乐的文字，一处是：子语鲁大师乐，曰：“乐其可知也：始作，翕（xī）如也；从之，纯如也，曒(jiǎo)如也，绎如也，以成。”另一处是：子谓《韶》：“尽美也，又尽善也。”谓《武》：“尽美也，未尽善也。”
这两单的大体意思是： 孔子与鲁国乐官谈论音乐，说：“演奏音乐的规律其实是可以掌握的：开始的时候，整齐而合乎音律；展开以后，音调纯正和谐，音节分明，悠扬悦耳而又连绵不断，然后完成。” 孔子评价《韶》乐时说：“艺术形式很美，思想内容也很好。”评论《武》乐时说：“艺术形式很美，但思想内容稍差一些。”
这两章讲得都是与音乐相关的内容，前者是孔子与鲁大师讨论音乐的基本规律，后者是孔子对《韶》和《武》两支音乐所作的评论。由这两段谈话我们可以看出，孔子的音乐造诣很高，他不仅精通音律，而且认为，好的音乐不但要做到艺术形式“美”，还要做到思想内容“善”，这一理论延续到今天，仍然可以做为评价音乐作品的一条重要标准。我们欣赏一支曲子，不但要用耳朵去感受音乐的音调、节奏、韵律之美，而且要调动联想和想象，去体会音乐所表达的思想内容和感情。
我对乐理知识一窍不通，但是我知道，音乐是审美教育不可或缺的重要内容，也是素质教育的重要内容。从古到今，凡是有学校的地方，音乐都是一门必修课，在孔子那里，“乐”就“六艺”教学内容之一。学习音乐的目的不在于让每一名学生都成为音乐家，而是为了陶冶学生的思想情操，提高学生的审美修养和审美情趣。不仅如此，音乐还能丰富人的业余生活，开启人的智慧，启发人进行创造性思维。被称为“航天之父”、“导弹之父”和“火箭之王”的我国著名科学家钱学森，听音乐是他业余时间主要的休闲方式。他认为，音乐引发了他幸福的联想，“音乐里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了广阔的思维方法。是音乐让我避免死心眼、避免机械唯物论，想问题更宽一点、活一点。”
前些日子，教育部办公厅发布通知，要求在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2 + 1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习和掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。当然，这里所说的一项艺术特长，既可以是音乐方面的，也可以是美术方面的，这充分体现了素质教育对学生个性、特长的尊重。但是，令我们不容乐观的是，有些偏远地区的农村学校，可能在落实这一要求时大打折扣，他们既缺乏这方面的师资，也缺乏必要的设备。还有一些学校，由于音体美不是中考必考科目，因此学校人为地把这些科目当成了副科，课时往往被语、数、外等主科挤占，从而造成许多学生初中毕业后体质下降，学生只认识“A、B、C”，不懂得“刀、来、米”。
音乐不仅对陶冶人的情操发挥着重大作用，有时候某些音乐还可能成为时代的最强音，具有振奋人心、摧人上进和艺术感染力。比如创作于抗战时期著名的《黄河大合唱》，音调慷慨激昂，歌词铿锵有力，显示出中国人民在中国共产党的领导下，与日本为帝国主义的血战到底的英雄气概，从而大大激发了人们的抗日斗志，成为那个时代的最强音。孔子对《韶》和《武》两支音乐作出的不同评价，就是因为两支音乐分别代表了两个不同的时代，表现出不同的时代精神。孔子说《武》“不尽善”，可能是由于《武》所表现的内容多“杀伐之声，故未尽善。”（《论语正义》）
一些经典音乐或歌曲，如《东方红》、《我的祖国》、《团结就是力量》、《在希望的田野上》、《小白杨》等，风格形式多样，旋律优美动听，反映了中国共产党人在各个不同的历史时期，领导中国人民建设新中国的奋斗历程，歌曲中所表现出来的那种不屈不挠、奋发向上、勇于开拓的精神，正是我们伟大民族精神的象征。唱着这样的歌曲，欣赏着这样的音乐，可以大大增强民族凝聚力，使我们永葆昂扬向上的精神状态，全力投身到实现中华民族伟大复的中国梦的事业中去。这比起学唱那些缠缠绵绵，令人昏昏欲睡、意志消沉的情感小调，不知要发挥多大作用。
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指挥，要顾及到每个声部，是整个乐团中最难的角色，有的细节可能稍微处理不好忘记给一个声部就可能会发生错拍，反复错误等舞台事故的问题，想要达到这个视频里那些指挥的高度几乎是不可能，除非你真的很优秀，别看他们一个个吊儿郎当的，实际上每演出一首乐曲他的思维方式每时每刻都在转换，可能一瞬间就要想到上百个点，一首乐曲下来他的受累程度不亚于你参加一场高考，但是他的思想，信仰，紧张感就会把他带回正轨，到演出后可能才会感觉到累
音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。
音乐指挥家在台上的作用有以下几点：
一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
扩展资料：
指挥棒是绝大多数指挥的必备，它帮助增加指挥的表现力，并起到节拍器等许多功能。指挥棒最理想者的条件为：木质、质轻、有一定的韧性、棒体直且被涂成白色等。
指挥棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般来讲，制作指挥棒有比较严格的条件要求，市面上出售的大多是枣木和乌木的，作工很不讲究，有很多棒体和手柄只需少许力量就能脱离，选购时应注意。
指挥棒始见于1594年，当时的指挥棒比较像一支打磨光滑的木制手杖，是神父在修女讴歌时所使用的，主要是对节奏的强调，并且被赋予浓烈的宗教意义。而今天较常用的指挥棒，大概在1820年出现，由德国作曲家、小提琴家及指挥家路易斯·施波尔（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引进使用。在此之前，指挥家并不允许使用指挥棒演出。而在很多欧洲地区，指挥棒至今仍被称为“节奏棒”。
小编是四川音乐学院的毕业生，简单的谈一下自己的看法。
今年，赵雷的一首《成都》火遍了大江南北，这首动听的歌曲听起来悠扬婉转，直击心脾，很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量，让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢？
音乐属于艺术的范畴，是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此，音乐还被认为是所有艺术形式中，最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。
音乐的最基本元素是音，它虽不能像文字，像图画一样明确、只管的表达情感，但却可以通过其他形式做到。
音波图▲
音乐的四要素：节奏、旋律、和声、音色。
节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。
旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
音色：是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。
音乐有了基本四要素便可以用，旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。
例如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。
也有人认为：音乐之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于印象结构与个人情感，二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。
在某种程度上说：人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐，不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。
到此，以上就是小编对于歌唱音乐活动的意义和目的的问题就介绍到这了，希望介绍关于歌唱音乐活动的意义和目的的3点解答对大家有用。
