大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿音乐欣赏活动意义的问题，于是小编就整理了3个相关介绍幼儿音乐欣赏活动意义的解答，让我们一起看看吧。
音乐之美就是让你能暂离尘世喧嚣，它比医生的医术还高，痛苦难过时来一段音乐之旅，一定能缓解负面的情绪，外国甚至有用音乐治疗植物人，自闭症的成功例子。
音乐之美就是能与心灵共鸣，喜怒哀乐都能于音乐中共和，这就是音乐无可替代之美。
音乐欣赏是人高级心理需求的一种。
先说说怎样欣赏吧！开始时没有框架你喜欢听得就是好音乐，音乐种类也没有高低，时间长了你就慢慢的能感受到歌词和旋律带给你的触动有时亢奋有时低落伤感。当时间长了你会有一种画面感，它会给你无限的想象空间让你在自己的想象中彻底的放松自己忘记自己。
我记得上小学时都不愿意做眼保健操，我的老师一遍听着音乐一边给我们讲故事，还是个动物世界小猴子和长颈鹿老师的故事，我们同学都喜欢再也不会不愿意做眼保健操了。
其实在任何门类的艺术当中都会有它的故事，比如作者感情的故事，创造时代环境的故事，通过了解到慢慢的让你探究，最终你的学识和对艺术的理解就深了。就会得到前所未有的快乐！
音乐，在我理解中应该是带给人美好的，温柔的音乐可以让人放松心情，劲爆的音乐可以激励人心，像我，我就喜欢听着音乐一边做事情，不但不影响效率还可以提高做事质量，这就是我粗暴的理解音乐
并不是任何音乐都可以陶冶情操。
音乐分高雅音乐与低俗音乐，高雅的音乐，听起来悦耳，爽心悦目，可以净化心灵，放松大脑，可以余音绕梁，三月不知肉味，回味无穷，如高山流水。
低俗音乐，听之若噪音，嘈杂不堪入耳，什么三节棍之类，只会哼哈，哗众取宠，更谈不上有什么生命力。
音乐欣赏 音乐本身所具有的美育功能，成为素质教育的一项重要教育内容，也是培育创新性人才，高素质人才的有效途径之一。
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启人们智力和大脑思维。培养人们的欣赏美与叫鉴赏美。
音乐欣赏的意义是开发未知的思想与灵魂。有词曲的，词是引子，是带你入音乐的指路灯，深情到处，会跟着坠入词曲的世界，或欢欣，或愉悦，或伤感，或流泪。没有词的曲，境界更高一些。因为没有词的引路灯，你会随着乐谱的节奏寻找切入点入境，漫无目的，毫无规则，天马行空。能开发无限的遐想空间。很多哲人，灵异故事，仙魔鬼道，都是这么跟着音乐随机浮现出来的。
其实从最早的字面理解，藥，，樂，乐，是通意字，药，用意大部分是近似的，。远古人类生来就伴着自然的声音起落歌唱和怒吼!当人们听到春水溪流缠绵悦耳，当人们听到绿柳黄鹂鸟有节奏的啼鸣，无限愉快开心无比，当听到劈雳闪电，狂风暴雨，无比惊怵怗呖。最先人有病是用(樂)同(乐)治人的精神和心理的不安宁，抑郁不快和恐惧!而复制再现敲击，弹奏模仿自然快乐攸扬的声音而发明创造简单的发音，音乐器具，最后演变为团体对神灵的祭祀音乐礼仪!再演变就是中国先古的《礼乐》，世界音乐的意义发展同一道理!至到现在丰富高级容量极至的今天音乐!它是同药一样对人类的健康有治癒作用，当然有激情的，强烈的让人控制不住，《好来乌》，有抒展让人懒洋洋情不自襟攸然慢慢…还有宁静久长的《禅》乐…是人类生活须要不能缺少的重要部分!这就是音乐从原古到现在伴随人类到现代文明的重大意义!
音乐，是上帝派来振救和安抚人类灵魂的使者！我们的生命离不开音乐、离不开动人心魄的歌声。音乐使人的精神和感情得到升华，是一切情感的最终归依之所…记得第一次踏入校门，学校操场的上空荡起国歌雄伟的旋律，我们幼小的心灵第一次感受到灵魂的颤动！更难忘的是脖子上老师把一条鲜红的红领巾给系上时，我们行着少先队礼，用童声唱着少先队队歌，从那一刻起，音乐已进入了我们的生命、我们的血液和灵魂里，尽管不同的历史进程中音乐也产生了不同的表现形式，但音乐从未离开过我们并伴随着我们一同见证着时代的发展和变化，并最终伴着我们走的了今天而且还要继续伴着我们直到生命的最后一刻…
我们曾通过音乐表达对爱情的渴望和追求，用音乐表达对生活和对生活中产生的时代英雄的爱戴与敬仰，用音乐安抚失恋的悲伤心灵和生活中的一切痛苦挫折带来的精神压力，我们在音乐的悲壮和轻盈的旋律中寻找心灵的慰籍，并从中得到启示和感悟，音乐滋润着我们的生活和精神，不管是清晨或是深夜，只要有了音乐的陪伴，我们一天所经历的辛苦、疲惫 、甚至是眼泪都会显得释然和值得，正因为音乐陶冶了我们的情操，正因为音乐丰富了我们的精神生活，我们才以平淡的心态接受生活中的一切磨难，在音乐中我们寻找到爱、寻找到力量的源泉，音乐使我们变得坦荡率真胸怀宽广精神怡然，我爱音乐！我爱音乐带给我的诗意和灵动！愿美好的音乐与歌声永远灿烂着我们的生活！
音乐是一门听觉艺术，是人类最古老的艺术形式之一，作为人类表达思想和情感的重要宅体，蕴含着丰富的文化和历史内涵。音乐作为人类文明的重要组成部分，它源于社会，同时又对社会产生巨大的作用。音乐还具有审美价值，一首音乐作品要表现一个主题，抒发内心对世界的某种感受，陶冶情操，一种精神的寄托。
本人喜欢音乐，爱听音乐，痴迷音乐，但不懂音乐，
所以只能大概的谈一谈音乐存在有什么意义，
在谈音乐的意义之前，必须要先说一下音乐的作用，
音乐的作用如下～
一，
震奋斗志，鼓舞人心，激发热情，
比如～
《大刀进行曲》
《军民大生产》
……
二，
歌颂人民，歌颂党，歌颂祖国，
比如～
《歌唱祖国》
《社会主义好》
……
三，
弘扬文化，传承历史，
比如～
《摇篮曲》
《小河淌水》
……
四，
民族团结，军民一家亲，
比如～
《阿瓦人民唱新歌》
《老房东查铺》
《洗衣歌》
《我是一个兵》
……
五，
歌颂人民，农业丰收，工业发展，
比如～
《小高岭人民多奇志》
《公社喜开丰收镰》
《伟大的祖国在前进》
……
六，
歌颂各行各业，农林牧副鱼，儿童学生，
比如～
《大学毕业回山村》
《牧民歌唱共产党》
《我为革命下厨房》
《我爱祖国的大草原》
《我爱北京天安门》
《草原赞歌》
《洞庭鱼米乡》
……
好差不多就先这些吧，
音乐歌曲的作用知道了，知道作用就明白音乐存在的意义啦，
当然还包括很多古典音乐，
当然还有音乐的艺术性，
这都是音乐存在的价值和意义。
音乐是各种艺术最抽象的艺术之一。是音的高低长短在时空中的流淌…其实，音乐就是一种语言，用特有的方式，述说情感。音乐在生活中，须臾不可缺少。音乐的存在，是人类灵魂的工程师……
视频加载中...音乐的意义大了去了！音乐古时国家叫做礼乐，是一种精神世界开启的作料和工具。现代科学证明一切物质存在都是一种粒子理念周期性聚集。音乐具有构建物质存在的法性的彰显存在。没有文化修养可视为噪音，就是这噪音，即使不喜欢的人也会使其癫狂。
当迪斯科的舞曲慢慢想起的时候，当有领舞的个体出现以后，人们在期间的行为开始分化，开始有节律摆动了！这种摆动来源于音响体现于参与者的协调。此时的舞姿尽管千姿百态，但是有一个摇摆节律的和谐统一。
你会在视频中看见人通过声音把玻璃杯喊破。你会发现鸟儿在唱歌，你会发现噪音对情绪的干涉，你会发现轻音乐交响乐民乐会带你飞翔到理想的王国。
音乐具有特殊的魔力，许多宗教以及社会行为的巨大场所必有必要的声像伴随。如路跑，如军号，如战鼓。。如打把势的小堂罗，你会发现不同的音乐具有不同的意识导向，你会发现不同的场景需要不同的声响存在。
音乐这个领域是必须具有向导性的感受体系存在了！必须具有说明或者目的性的符合设计。
编钟是中国古代的乐器了，体现于古代礼乐的高级贵重以及尊严的象征。可是遗憾的是我们今天已经很难敲响感人灵魂的乐曲了！我们构建音乐声效的美好，你一定比古人深邃。。这是我谦虚哈！替我们的音乐家谦虚。我们对音乐的理解探索以及重视，只是表现为社会文明的排场而已，并没有理解为社会礼乐的必须。
我们有对应的乐理研究吗？我们有超然的意识氛围吗！我们可能已经丢弃了许多美好，而看中了钱和权，我们对世界美好的维次还仅限于温饱满足初步满足的狂妄中把。。
你会发现音乐史诗《东方红》永远美好的宏大，可是我们今天要拿出类似的作品相当困难，我们的意识被局限了！高雅的阳春白雪好像唯有外国才能制造了！我们愧对于人类文明，愧对于民族伟大的精华啊！
当编钟高歌的时候，当钟鼓齐鸣的刹那，我们必然被洗礼振奋。。我们的世界必然进一步开阔，我们美好的振作必然体现。
回归吉祥愉快😄😄
歌曲是旋律与歌词完美结合的产物，而歌词是准确表达歌曲所诠释的内容，不管是歌曲创作者，表演者，歌词在歌唱者活动中起着重要的意义和作用。
歌词是声乐作品的基础，自古词曲不分家，词曲一体，在当代无论依词填曲，或据曲填词，歌词永远是声乐作品中创作的基础。
歌曲是歌词与乐曲，文学与音乐相互结合的一种艺术，如，文艺歌曲，一般会采用名家写作经典作歌词，通俗类歌曲，大多以爱情题材为主，传统民谣，由相传已久的神话故事，民间传说作为歌谣素材，等等。
在歌曲创作中，创作者都会重视歌词质量，认真研究，一首好歌词会为整首歌增添不少的光彩。
好的音乐是一幅立体的山水画或油画.......尤其是在一部影视剧里能够表达主人翁内心世界及持定的场景，当然应该是优秀的作曲家的作品。比如说，"辛德勒的名单″里那段著名的小提琴音乐，后来成为了音乐会上诸多名演奏家的保留曲目，"与狼共舞″里那段管弦乐音乐也成为了音乐会上交响乐队的保留曲目。这些仅仅是无标题音乐的优秀代表作，有标题的音乐我们国内老百姓就更熟悉了: 单乐章的管弦乐合奏:红旗颂，四个乐章的钢琴协奏曲:黄河，小提琴协奏曲: 梁祝等等。有标题的音乐主题一目了然，根据标题便能理解音乐所表达的意思。而无标题的音乐则需通过欣赏者自己对音乐的理解，在脑海中描绘出不同的画面.......至于歌曲就比较简单了，因为它有歌词。
音乐总体分为两大类，一类器乐，一类声乐。器乐即纯音乐，只有音乐，无歌词。声乐是有歌词的音乐，加入人声，并有乐队伴奏。
声乐具有最能打动人的两个素材，一个音乐的旋律，一个人的嗓音。歌词拓展了音乐的表现空间和表现手段，使音乐和文学联系起来，让音乐不再那么模糊，多义，而是真正诉说一定的感情。相对于其他音乐形式，歌因为有歌词，比较容易被人理解与接受，门槛较低。
没有歌词，可以用同一种曲调演绎出不同的感觉，自然纯音乐所表现出来的情感就会显得模糊，多义。歌词可以让歌曲简单地定向想要表达的感觉，让音乐更清晰，不再那么模糊。
歌词从来都不是累赘，歌词和音乐从来都是相辅相成的。如果一首歌只是旋律好，最多给人带来新鲜感。只有歌词也深刻，才能让歌变得耐听，真正诉说一定的感情。
很高兴来回答这个问题。
其实要从两个角度来分析，那就是纯音乐和歌曲。
纯音乐
一方面，无论是古典音乐还是现代音乐，一定是作者在特定环境、特定时间，特定情绪下谱写出能够充分表达作者当时情感的作品，这是毫不怀疑的。
另一方面，不同的演奏者或不同的指挥或不同的欣赏者，在演奏或欣赏这首音乐时，都附带有自己对音乐的理解或情感，所以音乐相同但表达的情感效果却不一定相同。
歌曲
有的歌曲是根据词来谱曲，有的是根据曲填词，有的则是词曲同一作者一气哈成。
无论纯音乐还是歌曲中的音乐部分，无疑都能表达特定的情感。但就歌曲本身而言，词与曲的搭配则在很大程度上对词表达的情感给予最大程度的放大。尤其先有歌词而后谱曲的歌曲，音乐是为了更好的阐述歌词所表达的情感，比如好多“红歌”，这类歌曲一旦抽掉词，她所表达的情感就大打折扣。
同样的道理，对那些先有曲而后填词的歌曲，词的意义就不大，抽掉歌词几乎不影响音乐的情感表达，比如填词的少数民族原生态歌曲，民间小调改编的歌曲，或一部分民歌等等。
总之，纯音乐或歌曲中的音乐部分，表达情感有广泛性、差异性。音乐所配的词所表达的情感有局限性、加强性。
人们之所以会喜欢音乐 ，是因为在旋律中可以找到情感的共鸣， 所以对音乐人们都有自己的喜好。 因此往往一段旋律不仅能表达一个人的一种心情，也能让人的情绪在乐曲中得到疏解，以达到治愈人心灵的作用。
作者将喜怒哀乐等各种情绪以乐曲的形式表达出来，以达到抒发作者情怀的目的。作者以乐曲的形式为我们创造了一个一个的意境，如果说乐曲是魂，那么歌词就是骨肉和血液。
歌词对于音乐有着重要的意义，是音乐的前锋，他的文字表现突出了一首音乐的主题。也可以把音乐的感情细节化，以前只有乐曲所带来的情绪大环境。而加入歌词后，音乐就有了具体的场景和画面感。当听众处于这种有意境的画面中时，一定会受到情绪感染，进而产生情感共鸣。
看了楼上各位大神们的高论深受启发。
但总的感觉，似乎说的都不是那么十分的圆满。
因此，也谈一点个人的看法，与诸位同仁们切磋。
关于“歌词在音乐作品中的意义是什么？”这个问题，我以为可以从以下几个方面去理解：
1.歌词是音乐作品中“歌曲”这一艺术门类的标志。
人所共知，音乐作品按照有无歌词及演（奏)唱主体的不同，分为人声演唱的有歌词的“歌曲”，与没有歌词的由乐器演奏的“器乐曲”两大类。
单纯的文字层面的歌词，一旦与其相配合的旋律相结合，就产生了质的飞跃，变为歌曲这种不同于单纯的文字层面的歌词这样一种全新的艺术形式。
因此，只要音乐作品中带有歌词，就标志着音乐作品的类别是“歌曲”!
否则，音乐作品的类别就是仅仅供乐器演奏的“器乐曲”。
这是显而易见的道理。
2.为曲作者旋律的创作确定基调。
我们都知道，用于记录歌词的文字，本身就具有“表意”的功能。
譬如反映物体形状的“方、圆”；
反映体积的“大小“；
反映数量的“多少”；
反映位置的“前后”；
反映颜色的“红绿”；
反映味道的“酸甜”；
反映声音的“叮咚”……等等。
只要看到某一个文字，总会联想到该文字所表义的意境。
譬如看到“方桌“二字，头脑中马上会联想到桌子的形状是“方方正正”的画面；
看到一个“大”字，头脑中马上会联想到一个西瓜比一粒芝麻“大”的画面等等。
单是一个独立的文字就可以表达一定的意象，更不要说由单个的文字组成词语、由若干词语组成的句子了。
因此，一首歌词所表达的意境，给曲作者后续的旋律创作奠定了坚实的基础。
为了避免空洞的议论，我们以光未然同志的组诗《黄河大合唱》中的《保卫黄河》（后经音乐家冼星海谱曲为歌曲《黄河大合唱》)为例，探讨一下歌词对谱曲的影响。
我们现在已经无法得知当年冼星海同志在谱曲时是如何考虑的了，因此，只能从词曲结合的一般规律来进行一下分析。
歌词：
风在吼，马在叫，
黄河在咆哮。
河西山岗万丈高，
河东河北高粱红了。
万山丛中，抗日英雄真不少，
青纱帐里，游击健儿逞英豪。
端起了土枪洋枪，
挥动着大刀长矛。
保卫家乡!保卫黄河!
保卫华北!保卫全中国!
歌词由短小精干的三、四、五、七字的长短句组成。
歌词雄壮有力，慷慨激昂，充分表达了中华儿女在“万山丛中”、“青纱帐里”，“端起了土枪洋枪”，“挥动着大刀长矛”，誓死“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的坚强信念。
因此，在为这首歌词谱曲时，适合选择色彩明亮的大调式；
旋律进行以上行的跳进为主；
稍快的进行曲的曲式及演唱速度；
选择2/4的拍号；
雄壮有力的表情；等等。
为歌词的谱曲确定了明确的基调。
3.为与之匹配的旋律确定歌词所决定的意境。
与具有表意特性的歌词相比，由七个基本音符所构成的旋律这种仅供聆听的音乐作品，更加抽象!
既看不见，又摸不着。
只能在聆听时用心去揣摩。
加入歌词后的情况就完全不同了。
我们以李叔同先生填词的歌曲《送别》为例。
在李先生填词之前，此曲是美国的一首乡土音乐。
由于旋律的抽象性，以及中美之间不同文化背景的差异，单听旋律，我们无法确定乐曲所表达的究竟是一种什么样的情感？
加入了歌词之后，情况就完全改变了。
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，海之角，
知交半零落。
一瓠浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
通过歌词，我们立刻可以确定，歌曲表达的是在“长亭外，古道边“，夕阳西下的时节，与知交依依不舍惜别的意境。
如果抛开了歌词，是很难确定旋律所表达的这种情感的。
因此，虽然单纯的乐曲能够表达一定的情感，而歌词在音乐作品中的意义也是不容忽视的!
概括起来就是：
歌词是音乐作品中“歌曲”这一艺术门类的标志。
为曲作者旋律的创作确定基调
为与之匹配的旋律确定歌词所决定的意境。
到此，以上就是小编对于幼儿音乐欣赏活动意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿音乐欣赏活动意义的3点解答对大家有用。
