大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动取得成果的原因的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐活动取得成果的原因的解答，让我们一起看看吧。
谢邀答。
音乐的起源和发展
远古时期，人们通过发出各种声音进行交流；在劳动中通过发出有节奏的、系统性的劳动号子相互激励，个体之间进行协调；当人们庆祝收获分享成果时，发出欢呼，敲打石器木器，表达喜悦之情。这些就是音乐的雏形。它是和语言同时产生，或者说是和语言艺术同时产生的。
随着音乐知识的不断积累，音乐艺术和其他艺术一样，成为人们重要的精神活动和精神食粮。
我们欣赏创作音乐，会把我们带到一个特定的艺术境界，激发起我们这样或那样的思想感情的波澜。有些优秀的音乐作品，我们百听不厌，是因为它能不断地激发我们的情感，给我们精神上的享受，使我们体会到愉悦和舒适或者帮助我们发泄掉心中的消极情绪。
不同文明之间的音乐艺术的差异
由于地理条件的不同，导致世界各文明之间的差异。这种差异又影响了音乐艺术风格的不同。不同文明特有的音乐艺术和其他艺术相互影响，造就了我们这个星球上各种各样的，精彩纷呈的文化。
欧洲的采集和狩猎文明形成了节奏紧凑、欢快流畅为主要特征的音乐；蒙古游牧文明形成了粗犷高亢为主要特征的音乐；中国的农耕文明形成了舒缓雅致为主要特征的音乐等等。
音乐和其他艺术形式之间的联系和影响
音乐艺术是通过有组织的声音，或者说音调音符构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。所有艺术形式都是通过意象来表达思想情感的。比如绘画是用线条、色彩、构图来构成意象；舞蹈是用动作和表情构成意象；文学是用词句构成意象；戏曲是用音乐、舞蹈、文学、布景脸谱还用到了绘画等综合起来构成意象……
音乐、舞蹈、文学等这些艺术形式在通过意象表达情感意境时并不是独立隔绝的，而是相互影响的。比如我们在听民乐《春江花月夜》时眼前会浮现出春江花月夜的画面；诗人会诗兴大发赋诗一首；舞蹈家会不由自主地翩翩起舞。
舞蹈和音乐的联系就不用说了，大家都理解。就拿音乐和文学来说，我国古代是“诗歌”不分的。为了便于人们传唱，当时的《诗经》都是配有曲子的；《乐府诗集》里的诗也配有音乐，所以才叫乐府诗集；词人作的词，其实是为曲牌填的词，也就是为曲子作的歌词；元曲更好理解，就是为元代的曲子填的歌词或者说戏词。
我国古代诗画又是不分的，古代的很多大诗人同时又是大画家，比如说王维，以至于我们几乎在每幅古画上都能找到提诗。
诗歌不分，诗画不分，那画和歌也就是不分的了。从中你就可以大概了解到这些艺术形式之间的相互紧密联系和影响。
当你平心靜气，聆听绿满原野大地、百花齐放、百鸟爭呜、蝶舞燕飞、雁鸣声声、溪水潺潺、江河怒吼、海浪汹涌、轻浪拍岸、人世欢乐、坎坎坎坎、颠沛流离、春夏秋冬、白雪春色、秋雨声声、春花秋实、雪山森林等等，等等；这些声音在弹奏心灵，音乐就是这弹奏的回声，因源于自然，它对其他艺术形式的影响和启示如源如流，源远流长；听贝多芬是励志振憾的美感力量，听马赛曲是法国大革命的脚步声，听四面埋伏是鼓角爭鸣，听梁祝是千古爱之绝唱，听小路是对爱人的祝福回归的盼望期寄，远悠与回家的音乐起，始知心声的表达，听义勇军进行曲是中华民族的抗爭不屈和前进的脚步声，太多太多，由此而产生的文学艺术作品更是灿若群星，多不胜数。谢邀，随感参考。
音乐源于远古时代人类生产劳动中所喊的号子，以及为了表达对收获和分享成果的喜悦之情，而敲击石器、木器等而发出的特殊声音。它具有较强的感情色彩及抽象性，可抒发性情、修心养性、陶冶情操等。
音乐作为艺术的一种表现形式，已与多种文化相互融合、交相辉映。
在文学方面如我国的第一部诗歌总集《诗经》、后来的《汉乐府》及唐诗、宋词、元曲都是配有曲调可以歌唱的经典。这些文学作品利用音乐的感情性特征，再配以相应的词，使其表达的思想感情更加强烈，从而达到完美的艺术效果。
舞蹈、戏曲更是与音乐紧密相连，以致与从西方传入的舞剧、音乐剧更是将音乐艺术运用到了极致。
书画、文学创作、太极文化、民俗文化、农耕文化、茶文化、酒文化、服饰文化以及现代影视剧等，都有音乐的影子，音乐已无处不在，它的融入既丰富了其他文化，也使自身得到了不断的完善和发展。
国人自古以“琴棋书画”观其才华，而今这已成为修身养性的良方。由此可见音乐已与我们的生活息息相关，优美舒缓的乐曲使人身心愉悦、铿锵激昂的旋律催人奋进、浩渺空灵的声响发人深思、悲壮凄凉之乐令人动容。音乐源于生活，只有热爱生命，认真生活者才能用心感受音乐之美、之圣、之强。
首先，音乐是部分，艺术为整体，部分的发展是可以推动整体的发展的，而且有时部分的发展方向可能会为整体或其它艺术形式的发展趋势与思路提供借鉴，推动艺术系统整体发展。比如，有些音乐融合方式同样适用于绘画、建筑等。
其次，音乐与其它艺术形式都属于我们的表达方式，主体一致，那么在思想文化层面就有共同的想法，一个艺术形式上的观念也会影响到其他艺术。
张国荣，华语男歌手，演员，音乐人。1956年9月12日出于香港，1977年在香港正式出道，音乐方面代表作有:《风继续吹》，《当年情》，《Monica》等等。 影视代表作品有:《霸王别姫》，《阿飞正传》，《倩女幽魂》等等
说起张国荣音乐方面成就如下:1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。 1986年、1987年获劲歌金曲金奖；之后凭借专辑《爱慕》、《The Greatest Hits of Leslie Cheung》成为首位打入韩国音乐市场的粤语歌手，并打破华语唱片在韩国的销量纪录，1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖。1999年获香港乐坛最高荣誉金针奖。2000年获CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人奖。2010年入选美国CNN评出的“过去50年里全球最知名的20位歌手/乐团”。其音乐成就更是华人乐坛许多歌手一生都未曾达到过的。
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我记得我第一次听张国荣的歌是上高中的时候，听的《当爱已成往事》，那时候不懂欣赏歌手的唱功，只是单纯的觉得这个歌很好听，我高中同学又像我推荐了《风继续吹》和《共同度过》，这两首歌我当时听都没听完就关掉了，这种曲风和张国荣当时的唱歌方式对于那个年纪的我好像不太能接受，毕竟那时候我才十几岁，还在听台湾的流行歌曲，明显觉得这种老歌已经过时了。
工作几年之后，我慢慢不再听流行歌曲，去KTV也不知道唱什么，就是这样平平淡淡的时候我又翻出那首《当爱已成往事》，这次我看的是张国荣跨越97演唱会现场版-《啼笑姻缘》加《当爱已成往事》，当张国荣唱到那一句“藕丝已断，玉镜有裂痕，恩爱顿成怨愤…”的时候，光影晃动中，他轻轻的闭上眼睛，带着绝望和痛心的表情瞬间打动了我。后来我找出张国荣歌曲来听，一首接一首，我发现哥哥前期和后期的声音不太一样，前期声音比较亮，像《倩女幽魂》《当年情》啊，都是声音洪亮，百转千回，复出歌坛后音低沉沙哑好多，声音不如从前洪亮饱满，但是他对歌曲细枝末节的技巧处理却更加纯熟，他的颤音和尾音绝对是一绝，谁也模仿不来。其次后期他更重视歌曲的感情，很多歌手翻唱他的歌都感觉不是那么回事儿，也许就是哥哥唱每一首歌的时候，投入的感情是谁也学不来的。
哥哥的音色特别好，音域又宽，别人认为有难度，而需要用到某种嗓音技巧过渡的地方他很少见。怎么说呢？我觉得唱歌一如写文章，好的文章需要过多的炫技吗？靠的是文章内涵，靠纸端笔尖抒发的情感，靠清晰的文理和文字功力吧。注意：文字功力可不是单纯的文字技巧。过多的炫技，只能叫华而不实，言之无物。
好的唱功亦如是，用在演唱上，有好的音色，好的音准，好的感情处理，能让人们有共鸣，把恰到好处的歌唱技巧用于演唱中却化之于无形。别让人听到一支歌，不是享受歌曲本身的意境，而是关注到某处技巧真炫，如是这样，只能说演唱者不是大家。所谓大巧不工，正是此理。哥哥这点做的最好。
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