大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画舞蹈音乐的活动背景的问题，于是小编就整理了1个相关介绍书画舞蹈音乐的活动背景的解答，让我们一起看看吧。
大自然的风、云、雪、雨，为艺术创作提供的灵感
艺术创作包罗万象，绘画、书法、音乐、摄影以及表演，这些艺术的创作都和大自然的“风、云、雪、雨”扯得上关系，最直接简单的就以摄影艺术来说，将“风、云、雪、雨”拍摄下来，成为一幅优美意境感十足的画面，现在的摄影越来越先进发达，完全可以高度还原大自然的现象，
除了摄影之外，大自然的“风、云、雪、雨”同样也为书法创作提供了灵感，书法艺术，它不是再现性的，不需要“写生”，唐代“草圣”张旭见公孙大娘舞剑器而书法长进，颜真卿向张旭取经，得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林，惊蛇入草”的回答，这都是艺术灵感的取象，而不是情景再现，
张旭的《古诗四帖》，这些气象峥嵘的字迹不是再现夏天如奇峰峥嵘的浓云，而是得到了浓云的气象，具体到线条也不是画只飞鸟或惊蛇，而是得到了“飞鸟出林，惊蛇入草”（风吹过一般）那一瞬间的灵动惊奇的美感。再比如，绘画创作，大自然的“风、云、雪、雨”也充当画作情感的载体，不仅仅是用作风景呈现，
还有就是，印象派油画艺术创作，和大自然的“风、云、雪、雨”的气象或者说大气，有直接关系，印象派油画作品画面的动态感，来自“风、云、雪、雨”的动感。影视表演艺术，常用大自然的“风、云、雪、雨”的现象，来烘托人物故事场景的氛围。
这是个自然现象与艺术创作的关系问题。
一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。
二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。
画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而前景的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。
《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。
三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。
远在1200多年前的唐代，年轻的怀素正值弱冠之年，慕名拜访诗仙李白，并为李白展示了自己的草书神功，李白为怀素折服，欣然写下《草书歌行》：
少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。
怀素自叙帖局部
诗中，李白充分发挥自己的丰富想象，把书法艺术与自然界中的种种景象极为形象的联系起来，有鱼，有兔子，有风有雨，有飞雪，有龙蛇，有神鬼，有闪电，有两军对峙，有大娘舞剑，李白实在是最最懂得自然界的万物与艺术之间的紧密联系。
公孙大娘舞剑
有句名言是这样说的：Arts are come from life and higher than life. 意思是艺术源于生活，而高于生活。任何形式的艺术都不是空穴来风更不是空中楼阁，就连神话故事、神鬼小说，也不得不依据人类的想象、参考人间万物虚构而成。
毛主席丛北国莽莽雪原获取艺术灵感，创作千古绝唱《沁园春 雪》；杜荀鹤从江中祸患总结出：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”这般深刻的古训！
艺术是艺术家从自然万物中，通过艺术观察、艺术思考，淬炼而成，具有人类的精神升华，闪耀着人类智慧的光芒！
你好亲，很开心回答你的问题
对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作
那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？
对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水
那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常采用留白的方式营造画面无穷的意境
在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。
在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨
但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境
如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。
对于油画创作中，特别是对于风景油画的创作，特别注重风，云，雪，雨烘托氛围，烘托自然环境，甚至借景抒情
比如风是无形的，所以国画创作中，经常以画中花草树木的摆动，暗示风的存在
如明代画家戴进的山水画作品《风雨归舟图》，表现狂风暴雨中，行人急归的内心
画中中景的芦苇，画家用撇笔介字点，大笔横扫出芦苇在狂风在摇曳的形象，画家采用大笔横扫画中的狂风大雨，挥洒雨暴风狂的气象
大自然中的狂风暴雨，给国画山水创作赋予了极强的运动感，饱满的激情
对于油画中，由于风是无形的，所以画家通常用被风缓缓吹动的窗帘，暗示风的存在
如画家怀斯的作品《海边的风》，窗边的窗帘被海风吹拂，但是，温柔的海风，掀起窗帘，却展现了画家内心的阵阵愁绪，孤独的思乡之情，万物凋零浓厚的伤感愁绪。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
首先很高兴能回答您的问题，我分享一下我的个人观点和看法。
艺术的创作来源与大自然，艺术是对大自然的一种表现形式。
风是看不见摸不着的，如果将风表现在艺术创作中就得运用可见事物的艺术形态进行表现。同时提高了艺术作品的生动性。
云是变化莫测的，云不同的颜色不同的形态表现出不同的天气变化和时间变化。运用到艺术创作中交代了时间和场景状态。
雪作为冬天特有的产物，给艺术创作增添了几分意味。为艺术创作留白提供了感觉
雨同样是季节的产物在艺术创作中赋予了深一层含义，突出创作者情感的一种表现手法。
总之不同的事物赋予艺术创作中不同得含义和感觉，这也是艺术创作最伟大的地方，看艺术品人生百味！
到此，以上就是小编对于书画舞蹈音乐的活动背景的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画舞蹈音乐的活动背景的1点解答对大家有用。
