大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐剧汇演主题活动的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐剧汇演主题活动的解答，让我们一起看看吧。
你好笔者我是颠强时代
如果是说音乐剧呢我像你推荐《罗密欧与朱丽叶》《音乐之声》这两个演出题材，校园生活是美好的，在这里开启了我们得梦想启航，在我们得青葱岁月里，我们都会遇到自己最初心得人，不管是暗恋或者谈过一场轰轰烈烈得爱情也好，都将给我们留下美好得回忆，即将离开校园，校园里得点点滴滴都会是我们以后岁月里得记忆。校园得生活也曾经是我们得一种经历和体验。
而歌舞剧呢我像你推荐《洪湖赤卫队》《江姐》这两部爱国题材得剧目做为学长即将离开校园得我们马上进入社会，即将进入社会得我们更应该提高自身能力加强自身素养，增强自己得爱国意识，为这个社会，为我们自己得国家担当起自己得责任，为祖国发展尽自己得绵薄之力。同时能以这两部剧告诉我们学弟学妹们好好学习，学习先辈们得优良传统，热爱自己的国家，做一个有责任有担当得中华儿女。
不知道我得推荐能否为笔者有借鉴作用
没有完成表演或是表演中途时发生的热烈的掌声，有很多原因造成。有您说的从众行为，某人在领掌，然后其他人跟随。还有的是情不自禁。再有是因为剧情的变化（如主角出场）、演员发生了什么（如半天没出来），吸引了观众的注意力，表达了某种赞同或者不耐烦。
至于是不是一种不尊重，这很难讲，因为大多数情况是观众不了解、不熟悉剧情，所以他们用掌声表达了自己的一种心情。也许让演员觉得不舒服或者不恰当，但是对于观众来讲，他们也没有更好的别的方式来表达自己的热情。
中国观众在没有接触西方艺术之前，大多欣赏的是戏曲和各种形式的街头表演（曲艺演员曾经只能摆摊卖艺），还有如今的综艺晚会……这些表演的共同特征是互动频繁，气氛热闹。比如我们常说的一个词亮相，就是来自戏曲的术语，指的是演员上场或者在某一串动作之后，固定下来姿态，展现给现场观众。很多年的央视春晚也有一句冯巩的经典台词，我想死你们了，然后观众会报以热烈的掌声欢呼声。这都说明中国的很多表演是非常古老和传统的，观众所做的就是掌声和叫好，这也有规矩，只不过中国观众熟悉中国的戏曲、话剧、杂技、曲艺，知道在什么地方鼓掌，什么地方不鼓掌。
同样，西方观众在观看歌舞剧、音乐会的时候，也会时常发生在不应当鼓掌的地方鼓掌。原因是相似的。对于大多数职业演员来讲，观众的掌声恰当还是不恰当，都不会影响到发挥。所以剧场导赏、提示和演出主办方是有责任的，但并非义务。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》三大芭蕾舞剧的音乐作者是俄罗斯著名的作曲家柴可夫斯基。其中，《天鹅湖》几乎成为了芭蕾舞剧的代名词，是柴可夫斯基的成名作。但是作曲之初并没有立刻获得人们的欢迎。1877年，柴可夫斯基为莫斯科大剧院创作了《天鹅湖》音乐，大剧院指示要“强调俄罗斯民族风格”，首演前受导演列津格尔委托又加上了一些性格舞，演出反响平平，被评论家讥为“迎合大众”。当时已经年近40，不得志的柴可夫斯基得到了以为贵妇的资助，得以前往欧洲学习。当他重返圣彼得堡时，马林斯基向他身处橄榄枝。
柴可夫斯基因为《天鹅湖》倍受打击，本已无心再创作芭蕾舞剧音乐了。1888年5月13日，他收到了来自符谢沃洛日斯基的信，劝说他参与《睡美人》，柴可夫斯基被剧本的童趣和诗意所打动，因此接受了这一邀请。柴可夫斯基和彼季帕刚一见面，就拿到了彼季帕专门为作曲家准备的“结构计划”，根据这个表格，柴可夫斯基能够在作曲之前就对时长、人物、拍子等细节有基本的掌握。彼季帕对配乐的深刻理解和对作曲家的尊重，令柴可夫斯基一扫心理阴影。1890年，由柴可夫斯基作曲、彼季帕编舞的《睡美人》首次在马林斯基剧院上演，获得了罕见的成功。紧接着，二人又合作了《胡桃夹子》，柴可夫斯基获得了极大的创作自由，甚至突破了彼季帕原本的作曲计划，这部舞剧至今仍是芭蕾舞台上的经典。
直到柴可夫斯基去世，《天鹅湖》仍然没有受到认可。彼季帕和列夫·伊万诺夫开始重新修订《天鹅湖》，作为柴可夫斯基逝世一周年纪念晚会的节目。1895年由彼季帕担任总编导的修订版《天鹅湖》全剧登上了马林斯基的舞台，目前传世的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》就是以此为蓝本的。
到此，以上就是小编对于音乐剧汇演主题活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐剧汇演主题活动的3点解答对大家有用。
