大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大学音乐活动策划总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大学音乐活动策划总结的解答，让我们一起看看吧。
下面我来回答这个问题。
第一，从理论上讲，没有乐理知识的“小白”，是不可能创作音乐的。因为音乐创作确实需要有相当好的乐理知识来支撑，记谱、旋律主线设置、和弦的组合、走向编排等等，这都是谱写一首乐曲必备的条件。
但是，音乐这东西，并不是说你有丰富的乐理知识，就能谱写出好的音乐；或者说你用了很丰富的和弦编排或复杂的编曲就是一首经典好作品。
相反，一些音乐大师或少数民族的原生态音乐要么，没有学过乐理知识，要么旋律虽简单，但经久不衰。
第二，实际上，没有乐理知识同样可以创造好的音乐。
比如我们们都熟知的《二泉映月》，其作者和演奏者是民间艺人瞎子阿炳，那个年代还有好多民间艺人也都没有学过音乐理论知识，但他们作品为我们近现代的文艺繁荣做出了巨大贡献。
再比如，我们熟知的一些少数民族音乐，像蒙古族长调，苗族、彝族、傣族山歌都是口口相传，他们大多数也没有掌握音乐理论，但他们即兴歌唱时，音准和旋律和声恰到好处，无可挑剔。
第三，从辩证的角度来看，对那些音乐天才来说，确实不需要乐理知识就能即兴哼唱出一首动人的乐曲，但是如果没有懂乐理知识的音乐者为其记谱保存下来，再好的乐曲也不能流芳百世。
所以，如果你想要搞音乐创作，最好还是多学点乐理知识，别幻想着自己是“天才”。同样，有丰富乐理知识的音乐创作者，也不能为炫技而把音乐搞的神乎其神。因为音乐受众大都没有学过乐理知识，他们欣赏音乐就是用心来感受，只要能引起共鸣就是好音乐。
你好，很高兴回答你的问题。
如果你有灵感，已经想好了一段好听的音乐，那你已经完成初步创作了。然而现在有个问题，你不了解音乐理论，你甚至不知道如何把你心里有的这段音乐写下来。
你不会乐器，不懂乐谱，心里有的这段音乐你不多哼哼，说不准哪天就忘了。所以你初步创作完了以后，没有知识的支持，怎么可能创作出一首完整的歌曲?
所以如果你不是心血来潮，你的脑海里灵感不断的话，两条路:
1.找一个专业作曲的人，帮你写下来，让他继续帮你完成接下来的和声伴奏的编曲。
2.你去学理论，一步一步开始学:
①第一步基本乐理
②第二步和声学(和声就是音乐里的数学，有些难)
③第三步作曲理论
④第四步指挥学(至少你得对你作曲时各声部的乐器有所了解。)
⑤全程学钢琴(作曲系的学生没有不会钢琴的，钢琴可以方便你的创作)
完成5步后，就可以自己作曲编曲了，文采好些再去填个词，一首歌就出来了。
一个没学过语文的人，可以写文章吗？
显然是可以的，而且也不见得就写不出好的文章吧。
音乐也是这样，你没学过乐理也是可以写歌的。就哼哼嘛，把你心中想的旋律哼出来，就是写歌了，再把你哼哼的曲子填上歌词。作词作曲就完成了。而且你从小到大听了那么多首歌，耳濡目染的，也不见得就写不出好的作品来。
可是话说回来，你没学过乐理的时候，有多大概率写一首好歌呢？相信这个概率不会太高吧。虽然说学过音乐的人也不见得就能写的多好，但概率上是比没学过的人来说高一点的。
我朋友最早写歌呢，就是从网上找一个自己听起来有感觉的伴奏，然后跟着哼哼。最终哼成一首歌。也不见得就不行。很多歌手都是这么创作的，比如吴青峰，毛不易，高进等等。
当然了，不懂音乐的人，就是听着伴奏哼哼。
懂音乐的人呢，可能自己去弹个伴奏，或者先写好架构等等。
这个问题非常可笑，如果一个人对音乐理论一点不懂怎么能去创作呢？
比如一个人就不会开汽车🚗，他怎么能去修理汽车呢……
一个人没有学过音乐理论的人，可以唱歌，因为音响里面放出来的歌可以模仿，如果去创作歌曲首先要懂得歌曲的调式、节奏的快慢、节拍的分值、切分音等等。
这方面了解的不多，但是根据生活尝试经验，不了解音乐理论的初学者，可以创作歌曲吗？
这个也要看个人，如果没有很强的天赋，又没有多少相关知识，估计成功的几率不发！
。当然凡事都有例外，除非自学能力及一点都通的那种天才，肯定能创作出来的…
可以的，可以根据现成的和弦进行哼哼。其实那些在别人现成伴奏上哼哼的歌也就是借用人家的和弦、速度、节奏、情绪等等。但是这样很容易不在调上或者流水账（旋律一直在变）或者老套（旋律一直不变）。我认为不懂乐理也是可以作曲的 但相对的你需要大量的时间听音乐分析音乐积攒乐感与经验（在规范的乐理被总结之前人们都是这样学习音乐的），学习乐理其实也就是帮你节省了这段时间。
很多音乐人说自己没有正规学过音乐，但他们有以下两个共同点
1 会吉他或钢琴（具备弹奏和声的功能）最近hiphop这种买伴奏的模式兴起之后有些人甚至不会乐器
2 有氛围从小玩音乐（其实也就是对音乐投入大量时间精力）你从现在开始每天听音乐写音乐花20年达到一定的量之后也会写出还不错的音乐，但系统学过的人可能5年就超过你20年的水平了。那些年少成名的实际上已经在音乐上付出了十年二十年的时间了。另外人家还有过人的天赋，天才只要努力能花一年达到常人10年也达不到的水平。
最后问题来了，不系统学习就开始创作，这最多是个爱好，你会面临钱的问题。然后就不得不做一些跟音乐无关的工作挣钱，并且耽误了自己做音乐上投入的时间。
说实话流行音乐作曲就是哼哼，有的人只是不甘心自己那么努力学习却被“外行人”超过罢了。我自己工作还是看别人工作都是弹着键盘活吉他哼哼，然后记谱或录音，最后整理。我觉得和普通人的区别就是能反应出来哪里需要修改、怎么改。前段时间接过一个编曲的活是行外人写的，他就觉得自己写得很好听，自己很陶醉，但是他节拍一会43一会44没有规律，甚至强行转调很不和谐哈哈[呲牙]
维塔斯（Vitas）的《歌剧2》大家听过没有？如海豚发出的声音，宽广的音域和高音区可以跨越五个八度，达到雌雄难辨的声线。这与我国古代哲学家老子所讲的“大音希声”境界极为相似。那么，何为“大音希声”？它有何美学思想呢？归纳起来有如下三点：
无声之声的美学思想
“大音希声”出自《老子》，本意指最大最美的声音乃无声之音。是老子道家哲学思想中的一部分，与诗人白居易《琵琶行》中“此时无声胜有声”有异曲同工之妙。“道”是老子的核心哲学思想，物极必反是“道”的一部分。他认为事物发展到了一定高度或极限，就会走向相反的方向。“大音希声”正好表述了这一观点，当声音到达最大和最美的时侯，就会趋向于宁静，即进入到“无”的状态。
天籁之音的美学思想
欣赏天籁之音时，要用多个感官去感受，是一种特殊的感知。这已经不是对普通音乐的欣赏，这样的音乐水平已经达到了极限，而只用耳朵是无法听到的，要调动全身的感观去共同感受，方可进入到这永恒而和谐的天乐之中，与其达到共鸣。这与出自《列子·汤问》“余音绕梁三日不绝”的境界很相似，也只有天籁之音才能达到如此效果，都表达都是对天乐的感受，说明老子对事物发展规律的认识是能找到知音的。
情感之音的美学思想
“大音希声”还可理解为由声音产生的情感的高度升华。老子的“道”是万物的本源，无论什么事情都要遵循本源，一生二，二生三，三生万物。事物的发展规律是从无到有，从有回到无。人们欣赏声音之美时，最初起于本心，是需要与情感一齐感知的，感知的过程就是寻求共鸣的过程。随着优美声音达到一定的高度，情感也与之融为一体。
综上所述，“大音希声”的美学思想中有无声之声、天籁之音和情感之音。是老子道家哲学思想的精华之一，是中华文化玄妙的表达。“大音希声”在今天也有可用之处，如，沉默是金、三缄其口就表达了有与无的关系，说明无往往比有更有力量。
到此，以上就是小编对于大学音乐活动策划总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于大学音乐活动策划总结的2点解答对大家有用。
