大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统音乐互动活动方案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍传统音乐互动活动方案的解答，让我们一起看看吧。
无论你想要创作什么样题材或风格的歌曲，都要深入生活用心体验，才能写出好作品，学习书本知识，只是一个套路，写出的只是一个轮廓，很难出精品，只有深入生活学到第一手材料结合自己的心德才能写真正的好作品，这也是一些大家，名人，为什么经常游学世界各地，或深入一线去了解体验生活的原因，这也是现在文学作品很难出精品的所在吧。毕竟只在斗室里拿别人二手才料，来摘抄或拼凑，已脱离了现实，毕竟现实生活才是创作一切好作品的源泉。
在这美好的一天很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为想要创造音乐必须的要热爱音乐，因为兴趣是最好的老师，没有兴趣就没有创造音乐的灵感，很多人都学习过音乐，但是最终还是创造不出音乐，所以说创造音乐的必要条件就是热爱音乐。比如贝多芬的《月光曲》，贝多芬的即兴演奏，却成为了世界名曲。根本原因还在于他的兴趣。
其次，音乐最基础的则是它的歌词，歌词可以来源于很多地方，你自己冥思苦想出来的，来源于生活中的，还有偶尔的灵感，都可以给你带来音乐歌词的源泉。不过你还是得有一定的文字基础，把看起来普普通通的汉字通过你自己的排列组合让歌词变得美妙，就像是给美人穿了一件公主的白裙，更添风采。
而且你还得会谱曲，因为只有汉字还不行，得让这些歌词活蹦乱跳起来，谱曲就是至关重要的。通常来说，一个好的旋律能更容易让人记住一首歌。最好你得会点儿乐器，在乐器的伴奏中唱出歌词，让它成为一首完整的音乐曲子。
最后，建议新手们先不要忙着创造，要先会模仿，多学多看多想。没有人生来就是会创造的，就好比一些歌手，他们早期都是唱别人的歌，后来唱着唱着有了自己的一些想法，再把想法加到音乐里做一些小改编，最后才是自己写歌写词。这是一个比较漫长的经历。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
这个问题很早就收藏了的，原题是怎么写歌曲？就在前几天，刚刚有幸参加了一个湖北省知名音乐家歌曲创作培训班，听了本省知名作曲家王原平老师的一堂课，主要是讲歌曲作曲创作的，参加的人员主要是各地市洲文化部门的工作人员，高校音乐教师，作曲上面，王老师主要讲了有4个步骤，结合自己的感受乘热打铁讲一讲吧。
第一个，是要把歌曲写顺
所谓写顺，是要把曲子写得便于吟唱，唱起来顺口，这一点是基本的，说难也难，说易也易，初学创作必须得过这一关，我的感受是要多听，多听别人的歌，多记住别人的歌，从模仿开始。学习时可以每一个时间段自己写作一首歌，比如一个月，半个月一首，写完以后不断修改，直到达到歌曲能唱顺口的地步。
第二，是旋律要写得优美，要注重制作和宣传
只有旋律优美好听，观众才会愿意听，愿意去学唱，才有了推广的基本条件。我们在进行创作时，需要创作，制作，炒作“三作”并行，不能中创作轻制作或中创作轻宣传，制作上伴奏和首唱一定要讲究质量，要在最大的限度上保证作品的艺术性，不能偷工减料。
课间学员的作品播放和点评时，制作精良的作品往往会让人更有兴趣听下去，当然精良的制作涉及到成本，但是现在伴奏制作和录音这些门槛也在不断地降低。
第三，是作品要有自己鲜明的风格
作曲的风格一定要鲜明，是民族特色，还是地域特色，是军队的进行曲式，还是大众化的口语歌，既不能没有特点也不能含有众多的特点，这就要求我们在创作中加入一些特定的音乐元素来组成特点，需要我们在平时多学习，多掌握各种风格音乐的特色元素，或者是需要我们到实地去做好采风，多掌握第一手资料。
第四点，是作品要有自己的个性
老师说作品个性是最重要的也是最难的，说实话我还理解不了这一点，理解不了怎么样才算是有了自己的个性，有一句话我记得很清楚，“极端一点来讲，作品宁可有缺点，不可没特点”，只有拥有了自己的特点，才能够在众多的原创作品中脱颖而出，不会被共性埋没。课堂上播放的实例有王老师的作品《山路十八弯》，这歌里面原生态的长拖腔真是个性十足啊！
自己没有什么歌曲写作经验，上面主要是根据课堂笔记整理出来的，和大家共同学习。
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到此，以上就是小编对于传统音乐互动活动方案的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统音乐互动活动方案的1点解答对大家有用。
