大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐社社庆活动的问题，于是小编就整理了1个相关介绍音乐社社庆活动的解答，让我们一起看看吧。
潮剧，又名潮州戏，已经有4OO多年的历史了!是一种古老的地方戏剧，至今流传于潮汕地区，福建省漳州市的部分地区，香港和东南亚有潮人社团居住的地方。
潮剧在这些地区现在还是很流行，每逢过年过节，办喜事，宗族祠堂祭祀都会请潮剧来演出几场。
潮剧是潮人喜闻乐见，家喻户晓的一种民间艺术剧种，也是广东省四大剧种之一，流长源远，剧本丰富，唱腔优雅动听，历代名人众多，有国家一级演员:姚旋秋，著名潮剧演员洪妙，方展荣，张长城，还有香港的许云波等等知名人物。还有比较出名的剧目是:荔镜记，苏六娘，柴房会，刘明珠，杨四朗探母等一大批地方戏和保家卫国的优秀剧目。这些戏剧都是受到当地人比较喜欢的节目。
潮剧在八十年代后比较盛行，广东省就有几个潮剧团，各市县，各乡镇，村都有成立自己的潮剧演出团，每年都有受邀请到国外演出。那个时代的潮汕，无论在城市，还是在乡村，无论在大街小巷，还是男女老小，都可以随时即兴来一二段潮剧。普及程度可想而知。
在近段时间，由于受到电视，网络，微信等新生活的影响，年轻一代对潮剧在逐渐淡忘，对潮剧也不太感兴趣，演出时候都很少出现年轻人观看的身影。针对出现这种现状，当地政府，民间团体也都在努力，组织培训，定期举办唱潮剧表演竞赛，选拔优秀演员人才，创作新的优秀剧本下乡下村免费演出，联络乡谊感情，地方电视台也在固定时间播出潮剧，争取把这一传统而古老的地方戏剧传承下去，让这优秀的戏种在这地区永远再生根发芽。
谢谢大家阅读!也请大家提出宝贵意见!
相比于很多剧种的低迷，广东潮剧还算是发展不错的，最起码在潮剧分布的地区，还有不少人乐于听潮剧的，就像人们会在红白喜事、宗族祭祀上面，邀请一些潮剧团过来演出。
潮剧又叫潮州戏、潮音戏、潮调、潮曲、潮州白字等名称，主要分布在广东东部、福建南部、台湾、香港等一些潮州话流行地区，是广东省仅次于粤剧的第二个地方剧。
潮剧在国外也有流传，很多从广东去东南亚、美洲、澳洲、欧洲等华侨区也都有潮剧的分布。是一个极其受潮州话片区民众喜欢的剧种，在2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
潮剧是宋元南戏传入广东后，结合当地的风俗习惯，逐渐演变而成的，距今已经有四百多年的历史了。由于当地少数民族众多，主要是在庙会上演出，是当地民俗的一个文化特色。
潮剧的传承状况，可谓是几经波折。在清末民初的时候，全国各个地方戏兴起，潮剧也不例外，出现了很多优秀的剧目及戏曲人才。但是到了抗日战争时期，潮剧艺术遭到破坏，原有的班社几乎都解散了。
新中国成立后，文化艺术得到重视，潮剧又得意重振，原先的班社人员，又重新组起剧团，在上世纪五六十年代，是潮剧的黄金时期，各地专业与非专业的剧团，达到两百多个。
那时候潮剧团出现了很多优秀的艺人演员，比如潮剧第一代“五朵金花”，分别是姚璇秋、范泽华、萧南英、吴丽君、陈丽华这五人，她们当时两次带着潮剧进北京表演，大大的提升了潮剧在戏曲界的地位。
在上世纪六十年代末到七十年代末，由于历史原因，潮剧遭到重创，原有的两百多个剧团又纷纷解散，使潮剧文化的传承瞬间瓦解，近二十年的努力全部都白费了。
到了上世纪八十年代改革开放，潮剧又在新的历史环境下开始发展，由于潮州地区的戏曲底蕴浓厚，潮剧又开启了黄金时期，出现了第二代“五朵金花”，分别是吴玲儿、蔡明晖、孙少华、郑小霞、吴楚珊这五人，她们使得潮剧迅速的发展。
但是这种状况只维持了十年，到了上世纪九十年代初，由于受到流行文化的冲击，再加上市场经济的制约，潮剧又开始走向衰落，并且直接从黄金时代衰落到了末法时代，甚至有些濒临灭绝的危险。
近几年来，当地政府也开始重视潮剧艺术的发展，潮剧现在已经慢慢的“活了”过来，虽然比不上前两次的黄金时代，但是也比前些年强了不少。不过现在潮剧面对最大的问题，也是戏曲界共同面对的问题，就是如何让年轻人喜欢并且爱上戏曲文化。
不知道几经波折都屹然不倒的潮剧，能否打破这个现状呢？
谢邀，潮剧的发展也还是可以的，潮汕揭三市、还有诏安等地依旧流行。这归功于以下几点:
1.宗族烙印和传统民俗的影响。好多人都抨击宗族文化和传统民俗啊，仿佛这些就等于落后保守。但是，对于传统文化的传承，我想至少潮剧就得益于此。每年年尾的谢神，请戏班唱戏是必须的。每个村子必须有个戏台，一到大节庆就唱个三五天。所以潮剧面临的困境相较其他的剧种小一些。
2.潮汕民系的家乡情节。这对于那些长期在外的潮汕人而言比较常见。因为在外面，家乡的一些都会格外怀念。香港的潮剧发展也是不错的，许云波先生就是香港潮剧表演艺术家，因为潮汕人香港也多，洪妙师傅等老一辈潮剧艺术家甚至都去过东南亚表演潮剧谋生。潮人的家乡情怀较之其他民系真的浓烈了很多。潮剧的传播和生根就是如此。
3.潮剧的生活气息浓厚。潮剧重生、旦、丑，净相对薄弱。因为生旦丑与百姓生活最贴近。潮剧丑角就多达10种，丑角的夸张了的生活化的表演，老百姓是最喜欢的，《柴房会》中李老三遇见鬼后的反应，就被演员以梯子功演绎得很生活化、真实而贴近民众。而生角、旦角，潮剧也更重小生、花旦和青衣，毕竟省尾国角的潮汕大地不兴那么多帝王将相的故事，生活化才是潮剧赖以生存的法则。洪妙大师反串老旦之所以生动形象，离不开他对潮汕众多老妇人的细心观察，表演自然就富于生活气息了。所以，因为贴近生活，潮剧才得以在冲击下生存。
but，潮剧也是戏曲一种，尽管发展比其他剧种境况好些，但也是堪忧的。原因有二。
1、年轻人传承无力。现在潮剧的小生，正被越来越多女演员演着。这不是一个好现象，证明年轻人，特别是男生，对于戏曲的兴趣是很低的。虽然小生比较文雅，女生反串亦可，但是终究这是一个男性行当，男性唱腔与之才是最匹配的。只有男演员后继有人，这个行当发展才会更有力。而潮剧引以为傲的丑角也是堪忧，丑角对于身体磨炼十分重视，基本功要十分扎实才能完成各种特技动作。折扇功、梯子功等绝技都是要千锤百炼的。年轻人怕苦啊。从唱腔看，潮剧极富特色的活五调，难学难精，范泽华老师唱得公认最好，但是已经没有人能在活五调上演绎出老一辈的风采了。姚璇秋、范泽华、方展荣等大师引领的潮剧辉煌也是难以再现了。青年人，很难耐住寂寞去台下十年功的。
2.现代生活的冲击，老话题了，就不解释了。
到此，以上就是小编对于音乐社社庆活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐社社庆活动的1点解答对大家有用。
