大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意美术猫头鹰音乐活动的问题，于是小编就整理了1个相关介绍创意美术猫头鹰音乐活动的解答，让我们一起看看吧。
在看了《莫娣》，是为数不多，让我们都流泪的电影。
以前，女人时不时会让我推荐关于爱情的电影给她。每当此刻，我都感觉无从下手，好像看过很多，又不知如何选取。而最近回顾的经典影片《苔丝》和《纯真年代》，不是过于沉重的悲剧，就是成人世界的感情游戏，带着极强的文学性，无论从故事的年代还是表达的情感，都离我们的现实很远。
而且，我们也不想去看类似《泰坦尼克号》“灾难见真情”的电影，更不想看无聊的国产家庭剧。在这个时候，我们遇到了《莫娣》，是一种缘分，如同电影里的莫娣遇到她未来的男人。
摆脱生活的困境
这部电影是根据真人真事改编的。主角莫娣会让人联想到诗人余秀华，因为相似的身体残疾，和相似的艺术天分，她是个天才画家。但两者的婚姻却是截然不同的。在关于余秀华的纪录片《摇摇晃晃的人间》里，一个主要的故事线索就是她如何与丈夫离婚。
回到莫娣身上。她的残缺让身边的人感觉她是个负担，其实她生活完全可以自理，只是走路不稳。但影片最开始就展现了她的生活困境，姨妈对她冷言冷语，哥哥背着她卖掉母亲留下的房子，把属于莫娣的东西丢给她，意味着她将继续住在姨妈家，并且要看姨妈的脸色生活。好像她要为她的残缺向别人道歉。
（片中莫娣的人物原型）
显然，她生活的困境不是因为残缺的身体，而是不被接受的轻视。一张招女佣的帖子给她带了逃离这种生活的机会。
当渔夫遇到画家
莫娣主动应聘了女佣的工作，对方是一个粗暴的男人，叫路易斯。观众再次为莫娣担忧，感觉她走进了另一个“地狱”。不和谐一开始就体现出来，路易斯几乎赶走了莫娣，偶尔还会咒骂和殴打。但她知道自己不想回到姨妈那里，她不是一个脆弱的女人，她知道此处是她生活唯一的希望。她也许可以打动和改变这个男人。
这个渔夫的确显得有点“愚”
卖鱼为生的路易斯住在狭小的房子里，莫娣只能和他同床共枕，命运告诉她，早晚有一天，她会从女佣变成他的妻子。是绘画改变了他们的生活，也多少改变了路易斯。买鱼的女客看上了莫娣的作品，她会掏钱买莫娣的画作，小卖部也有人买她画的明信片。
她可以成为一个职业画家了。她和路易斯的安静生活被打破，前来拜访、采访和买画的人骆驿不绝，让路易斯感觉不适。但他们已经习惯彼此，习惯了这种生活方式。
莫娣的作品引起广泛关注，成为当地的名人
从暴君到体贴的丈夫
两个人最初的相遇，在别人眼里是个错误，可能他们自己也一度怀疑过。但生活就是这样，所谓相依为命，正是那种从对抗、磨合到关爱的过程。有些人在这个过程里走不下去了，他们有好几次眼看就要断了，其实都是假相。这和路易斯的性格有关。他嘴上说着反对莫娣的话，但落实到行动上，都是按着莫娣的意愿行事。
装纱窗的路易斯，让观众发现这个粗人也有细腻的一面
比如莫娣希望有一个纱窗门，路易斯坚决不同意，但是在莫娣画画的时候，他还是为她装上了纱窗，好像这老家伙就是为了在斗嘴中占个上风。除了这样的小事，最让人感动的是，在他们一次争吵后，莫娣去当年买画的女客家里暂住。
路易斯把她接回来后，带她去看了自己女儿的住处。因为莫娣的姨妈和哥哥当初认为莫娣养不了自己的孩子，而送给别人，还谎称孩子已死，说孩子生前是畸形。显然，这是莫娣内心最大的痛处，最懂她的人只有路易斯。我们也无法想象路易斯是如何找到这个女儿的。抑或是一个善意的谎言？那又何妨，至少在远处观望的莫娣获得了心灵的慰藉。
观望女儿的莫娣，黯然神伤，也许那不是她的女儿……
延伸阅读
只要你看过今年获得奥斯卡最佳影片的《水形物语》，就不会对扮演莫娣的女主角感到陌生。沙莉·霍金斯在《莫娣》的表现完全不输在《水形物语》里的表现，甚至还超越前者。虽然扮演哑女挑战更大，但作为演员，台词和肢体的完美结合，才能把他们的表演天分发挥到极致。
伊桑·霍克表现不俗，扮演了这样一个粗俗的大叔，一改他在“爱在”系列的帅气暖男形象。而对我个人而言，还是不能忘怀他在《死亡诗社》里扮演的那个敏感、多愁善感的Todd，年轻时看这部电影，曾在这个角色身上找到我自己的影子。
（当年的伊桑·霍克还不到20岁）
导演艾斯林·沃什名不见经传，还不被人熟知，她在2015年为BBC拍摄的《探长来访》（罪恶之家）足见功力。而这部口碑颇好的《莫娣》也可以看出她驾驭电影的能力，期待她未来的作品。
以下是一些我个人觉得视觉效果很不错的电影，希望喜欢😘
《他是龙》
少女心爆棚的视觉享受😍
电影的画风，色差搭配真的很棒！
《布达佩斯大饭店》
色彩的鲜明对比，不同色系的颜色的展现，视觉冲击很强烈。
《赎罪》《傲慢与偏见》
色彩都很饱满，主角颜值也很高。
选景给人一种美的享受。
《小森林》
治愈系日系电影。有美食，有日本乡村的美丽景色。拍摄构图也很不错。是一种很朴素的美丽。
陈凯歌一系列的电影都很讲究美术视觉效果。对盛世的演绎很美好，绚烂。
《妖猫传》
《无极》
张艺谋导演的《英雄》
中国古代侠客风骨的美感。对比色差的冲击。张艺谋导演对颜色的把控以及如何用颜色表达对剧情的手法都是很高的👍中国式浪漫
《十面埋伏》也是美的体验。
《夜宴》
《满城尽带黄金甲》
美术效果也很不错
同样，李安的作品中美术场景效果也很好。
《少年派的奇幻漂流》
《生命之树》
有关于宗教，哲学，人性的思考。唯美的体验。
《大鱼》前半部分的美术效果很好，有些梦幻的感觉。
《坠入》
图片均来源于网络
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电影在本质上属于视觉范畴的艺术，通过视觉表达去叙述别有意味的故事，从而令观者达到心灵上的共鸣与视觉音效上的感官愉悦和震撼。这个题应该问：‘有那些影片中的电影美术非常优秀？’，如此表达似乎更加的通顺和合理。
电影美术包括了以场景设计、选景和布景以及道具设计和制造、灯光和自然天气地渲染等环境造型；也包括人物化妆、特型创造、服装等人物造型；后期包括剪辑、字幕、修片等。当然，最重要的还是摄影。所以说一部影片如果具有优秀的电影美术的话那么它就基本等同于一部优秀电影了，如此看从十九世纪末电影诞生以来优秀的电影美术经典实在是太多了，这里给大家拣选几部教科书级别的电影做个简述，希望昏鸦能给大家一些思路上的代入感吧。
《勇敢的心》
由梅尔·杰普森自导自演的影片发行于一九九五年，当年席卷全球、好评如潮，获得十项奥斯卡提名并最终摘得包括最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳化妆和最佳音乐五项大奖。
这部投资仅仅两千五百万美元的电影在好莱坞电影高度商业化运作市场中简直小巫见大巫不值一提，除了要付给正大红大紫、如日中天的苏菲·玛索等其他大腕片酬外还集合了当时顶尖的摄影、音乐编剧以及服装和化妆就剩不下多少美刀了。
也就一二百人的群演却通过完美的长短镜头的运用和巧妙地剪辑把战争的悲壮与气势磅礴营造的天衣无缝般逼真。
轻雾弥漫的苏格兰山区，一骑白驹，华莱士带着美若百合的梅伦疾驰在绿草如茵的青青山谷间，天上一串白鹭掠过……苏格兰风笛悠扬伴起，哎呦我去，美掉了我一身的鸡皮疙瘩，昏鸦九七年看这部电影一口气循环播放了六遍。
《香水》
二零零六年由汤姆·提克威担纲执导的影片《香水》给人的震撼可称之无与伦比，摄影、服装、灯光、道具……和迷幻的主题糅合的恰到好处，艺术电影我只服法国和德国，好莱坞电影导演不可能将人性的深度挖掘到如此之深刻。镜头感相当的细腻与讲究，尤其是最后群情迷乱、陷入癫狂的长镜头（未删减版）描写把主角的魔性与纯洁，世人的虚假与可笑演绎的淋漓尽致。
我没有从中看到色情的意味，我被这种魔幻与现实更迭交融；过去与未来穿梭变幻的即视感所惊愕了，惊掉了下巴！昏鸦一口气看了三遍。
《末路危途》
也或许只有黑白灰的色调才能更好的诠释人类在面对不可逆的灾难时所带来的孤寂、绝望、痛苦、生离死别的悲壮情绪了。类似的影片还有我们所熟知的《辛德勒名单》，当然，整个十九世纪、二十世纪初都是黑白电影呢。
《大红灯笼高高挂》
中国著名导演中有很多都是正经画画出身的，不是美工就是摄影，张艺谋、张元、冯小刚、顾长卫……，可见美术对于电影重要性是不言而喻的。昏鸦还有幸见到过冯小刚考美院的考卷，画的实在很一般，不过电影着实很牛。
好的电影美术的电影作品实在太多，《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《飘》、《巴黎圣母院》、《惊情四百年》、《眩晕》、《大开眼界》、《罗拉快跑》、《不可撤销》、《西西里岛的美丽情人》、《钢琴师》、《海上钢琴师》、《魔戒》、《美国情人》、《拯救大兵》、《兵临城下》、《辛德勒名单》、《肖申克的救赎》《《一九四二》、《我的父亲母亲》……多如牛毛，不胜枚举。
电影是第八艺术，是视觉和音效以及编剧文学的综合艺术，所有优秀的电影都有杰出的电影美术。除夕将至，昏鸦给大家拜个年，请多多点赞、评论和转发，这里祝福大家狗年大行狗便便运，家和业顺，诸事皆利，拜了！
到此，以上就是小编对于创意美术猫头鹰音乐活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意美术猫头鹰音乐活动的1点解答对大家有用。
