大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欣赏音乐活动框架的问题，于是小编就整理了1个相关介绍欣赏音乐活动框架的解答，让我们一起看看吧。
谢邀。俗话说内行看门道外行看热闹。大家在欣赏歌曲或者乐曲的时候，听到那么多的乐器演奏而不嘈杂，还很好听很有秩序，好奇它们咋不打架呢？其实是在演奏歌曲或者乐曲之前每个乐手都到手一份乐谱，这个谱我们叫它分谱。有指挥的话，指挥手里还有一份‘’总谱‘’。这个谱子就告诉你哪个乐段该你演奏，哪个乐段该其他乐手演奏。什么乐段该谁出声标志得明明白白。正因为有了这个谱子，所以一首歌里面即使有很多的乐器来演奏，听众也不会感到无序杂乱。交响乐是这样，一首普通的流行歌也是这样。现在的自娱自乐的民间乐队也在参考这样的方法，比以前的‘’大齐奏‘’要高大上多了。所以说作为一名演奏者要不会看总分谱，你就不算‘’会‘’乐器。别人也不带你玩。就是这份乐谱，平衡，协调了各个乐器的关系，我们才能欣赏到美妙的音乐，在精神上得到愉悦！
谢谢邀答！🙏🙏🙏
门外汉认为是:吹.拉.弹.拨.敲各在一位，重音在后，轻音靠前，每位乐手各持一份分谱，什么时候该你的，什么时候不该你的乐谱中已注定，指挥的持总谱，在指挥手的协调下有序进行。
一般来说，想要写出一首歌曲，如果只是简单的吉他民谣的话，压根不需要考虑配器这种东西，人声+吉他就能达到很好的效果。如果是多件乐器的话，就必须要考虑到各方面的因素了，这就已经不是简单的“拿几件乐器一起弹弹就好了”就能成功作出来的东西了。
第一，你所使用的乐器虽然不受什么种类限制，但要考虑到编曲时调性一致，不然就会产生很强烈的违和感。架子鼓先另当别论。
第二，和声走向要一致，除非你有很高的水平能玩出花样，架子鼓另当别论。
说到这儿想到一个好玩的，有一次和朋友一起出去排练，有一个小节的和弦出了点问题，另一个键盘手不知所措，于是贝斯手就看着鼓手说：“你这个地方要用VI级和弦才行。”鼓手满头问号：“你看我干嘛？！”
第三，架子鼓需要做的，是知道整首曲子的框架，该用什么样的节奏去搭配这个风格，假设一首爵士，给你配上了很违和很摇滚很重金属的节奏性，这就起到了反效果，也并不是说你技术好就能把缺点给盖过了。
所以，重要的一点是知道怎么样去搭配不同的乐器，对于各个乐器都有一定程度的了解。
通常来说，乐队四大件：吉他，贝斯，鼓，键盘，这四件乐器在编配一首曲子的时候，只要遵循了调性和声框架，就能编出很好的效果，也就是相互协调配合成功了。
再深入的话，需要去了解更多，比如混音混响之类，让每个乐器之间配合更不突兀，让人有一种这不是每个乐器在演奏，而是一个整体的感觉。到了这种时候，就算是成功的编配出一首不错的曲子了。
接张凡的回答，前期的确如他所说，但是还有一个必不可少的条件就是后期混音。后期混音会对一首歌中的所有乐器进行音量，均衡，压缩，混响，延迟等等处理。为了防止不打架，混音师通常会在频率，压缩上打磨微调。最终呈现出我们听到的成品音乐
谢邀
一首歌曲的配乐各类乐器五花八门看似都在同时进行。外行只听见好听，其里面的规律却不得而知。
配乐说复杂也复杂，说简单也简单，我尽量说的通俗易懂，让你们都能明白。
就那一个乐队来举例吧！
每件乐器的分工和作用不同，相互配合就会产生动人的化学效果。
架子鼓:主要负责节奏，每个乐曲的拍子不同。在演奏开始后，为了不让其他乐器各忙各的，忙乱了，架子鼓的作用就像一个喊口号的一样，一二一。然后让各个乐器整齐划一。
贝斯:的作用是低音效果，有了贝斯乐曲出来的效果才会更加浑厚，立体，没有贝斯的话，整个乐曲就会感觉轻飘飘的，不好听。
节奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他，它负责打节奏，配和弦，给单一的旋律穿上好看的衣服，听起来更加丰满。
主音吉他:负责穿插旋律进行solo加花，有点锦上添花的意思。
我想我说的已经很通俗了，希望你能看懂，记得点点关注哦！
到此，以上就是小编对于欣赏音乐活动框架的问题就介绍到这了，希望介绍关于欣赏音乐活动框架的1点解答对大家有用。
