大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐活动培训心得的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐活动培训心得的解答，让我们一起看看吧。
音乐能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。欣赏音乐最好要从纯音乐里去寻找内涵，它的每一个音符都有你遐想的空间，《梁山泊与祝英台》、《蓝色的多淄河》、《卡门》、《春江花月夜》等等。音乐确实非常的奇妙，它不仅能陶冶你的气质修养，还能抚慰心灵的伤痛，更能促使人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。
音乐是表达人类现实社会情感的艺术，音乐无国界，是全人类一种不需翻译的语言。音乐是人们生活重要的精神食粮，它给人类带来智慧，高尚，美好，善良。学音乐可增强记忆力，培养人的想象力，特别是学乐器的，它协调大脑平衡及身体各部分的配合，它能提升人的智商情商和艺术品位。
相对于“音乐”而言，“音”的概念是更加宽泛的。生活之中无处不有声音，无论是噪音还是乐音，都是一种音。噪音是物体不规则运动产生的声音，我们从心理上本能地讨厌噪音，所以我们觉得这不是音乐。从古至今，为什么“音乐”能够流传下来，就是因为打原始社会开始，就有些旋律在不经意之间被人们记住，并且一直口传心授，直到找到一种方法记录下来。人们逐渐发现有些旋律能够使我们“乐”，让人们心情更加快乐愉悦。“音乐”就是“音”与“乐”的合集，那些能够使我们快乐的“音”就是我们所认为的音乐。荀子其实在很久以前也提出了“夫乐者乐也”的说法，音乐就是使人快乐的存在。人们在记录这些优美音乐的时候，就产生了各种记录音乐的方法。但是目前最为常见的就是简谱和五线谱了。像中国古代的记谱法有古琴谱、工尺谱等等，有些乐器仍然沿用。
同时我觉得每一种类型的音乐、每一种乐器、每一种表演形式的音乐都有其存在的意义。都是一种艺术方式。有的人习惯于流行歌曲，摇滚、流行特别拿手，就反过来去嘲讽古典音乐的过时，我觉得这种说法是有失偏颇的。就像爱好古典音乐的人也会去蔑视流行音乐，觉得他们音乐没有内涵。我觉得音乐种类之间本身就应该是平等的，存在即合理，只是大家的口味不同罢了。就像古典乐曲，中国民乐和西方的交响乐还是有区别的，很多人听交响乐就是完全听不懂，我们承认文化之间的差异也确实是影响我们听音乐的一条沟壑。我们应该放下这种偏见。每一种音乐，自己喜欢的就都是好的。并不是说西方古典音乐有多高雅，其实中国雅乐也是非常优雅的音乐。无论什么形式，都是带给我们更多快乐的一种存在。
大家还有想了解更多的，可以关注并私信我，我们可以进一步讨论哦！
音乐是一种精神粮食，一种至高的表达形式，至高身心、心灵的洗涤与享受。音乐不是固定的一种歌唱表达形式，有时一种乐器、简单几个音符、声音、高低的歌唱，都能成为好的音乐，不管是浓浓的歌唱、声乐，还是清清淡淡的浅唱和乐，甚至大自然虫儿欢快共奏，只要能让人产生共鸣，欢愉、沉醉其中就是音乐！
感谢邀请，个人觉得音乐是最能诠释心情的一种最直接的方式，是心与心的沟通，不然怎么会有一种说法叫音乐无国界呢，只要旋律，曲风符合你的审美，就会喜欢。我们喜欢一首歌或许只是喜欢这首歌的某几句歌词，因为它打动了我们，又或者喜欢的是一种旋律，它让你听起来很舒服，特别是在心情不好的时候最能被音乐打动，好的音乐更能让人产生了一种共鸣，是一种内心的诉求和呐喊，很多时候我们无法用通俗的语言来表达自己内心真实的想法，但这些音乐能给予我们。
而本人最喜欢的歌手是华晨宇，我觉得他对音乐很有态度，有自己独特的想法和理解。
以上就是我对于音乐的一些看法。
音乐，对于人们来说大都很喜爱，不同风格，不同流派，不同国际都具有各自鲜明的民族特色，当然，我还是喜欢听自己祖国的音乐，优美动听。起起伏伏的乐曲或舒缓、或跳跃丶或激情丶或深沉都让人沉醉在其中不能自拨。最有鲜明特色的小提琴演奏的《梁祝》，更使让人百听不厌，欢快，抒情`悲愤，在每一章节都是那么自然流淌……还有许多的乐曲都很优美，都能启发人们的情感，陶冶人的心灵。
一、音域
要想唱好歌，首先要了解自己的音域，才能懂得自己适合唱什么类型的歌曲，才知道如何去取长补短，每个人的音域宽窄程度不同，对于歌的掌控程度也是由此体现出来的。声音可以依照“音高”来区分不同的区域，我们平常讲话的声音，通常被称为“胸声区”，声音比较低；尖叫、欢呼的声音，通常被称为“头声区”，声音比较高比较尖锐。而“胸声区”和“头声区”之间有一个过渡的区域，称作“混声区”。混声区顾名思义就是要在这个区域混合胸声区和头声区的声音。而因为这部分要混合胸声区和头声区，所以会特别难唱。
二、气息
平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法
1．吸气时 想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2．呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的 气息是火苗倒而不灭。
3．怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有： (1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。 (2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。 (3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
4、歌唱的共鸣 有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
5、歌唱的基本状态 要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。共鸣的位置 一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。 以上讲的都是歌唱发声的基本要领。
三、开嗓
唱歌前一定要开嗓.所谓开嗓就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开嗓后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.因为每个人的嗓子都会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
到此，以上就是小编对于音乐活动培训心得的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐活动培训心得的2点解答对大家有用。
