大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于无主题欣赏音乐活动的问题，于是小编就整理了1个相关介绍无主题欣赏音乐活动的解答，让我们一起看看吧。
重视作者和作品的时代背景
俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子。”不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。
例如，贝多芬的第三和第五交响曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。

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认识作者的创作个性
每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。
《时代》周刊把迈克尔·杰克逊描述为一个“挽救了唱片业的拯救者，定义了一个年代音乐潮流的作曲人，拥有不可思议双脚的舞者，打破了所有喜好、风格与种族界限的歌手”。他的歌曲或展示梦想、或激发潜能、或揭穿谎言、或痛斥“黑暗”，他的内心深处，有一种渴求“平等”的力量。

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理解作品的标题
器乐作品有标题音乐和无标题音乐之分。曲名或文学标题的作用是在听众早已熟悉文学清洁的基础上，按照特定的轨道推动听众的想象力，帮助他在意识中画完作曲家向他暗示的东西。欣赏音乐标题，必须了解作品的标题内容，但不要过分依靠语言的解说，不要用解说取代对音乐的正常感知，否则就不会得到真正的审美喜悦。

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熟悉音乐语言的表现功能
所谓音乐语言，就是作曲家创作音曲，也像文学家写小说一样也有一套表情达意的体系。音乐语言包括许多要素，级旋律、节奏、节拍、力度、音区、音色、和声等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。

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把握曲式和体裁
曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种，是在各时代、各名族、各阶段和各阶层的社会文化生活中形成的。
反映风俗生活的乐曲采用三段式或复三段曲式，表现音乐形象的矛盾冲突则常用奏鸣曲式这一戏剧性的结构。
各种不同的体裁，比如歌曲、舞曲、进行曲、交响曲、夜曲等，各有其不同的特点，适合表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品是应该把握的。

注意事项
“如果人心灵中所发生的一切都可以用言辞来表达，世界上就不会有音乐。”（谢洛夫）
首先，音乐包括很多类别，最为基本的要数声乐器乐两大类。
其实，音乐不单单是单纯的娱乐功能，要知道，音乐是人类的文明一个分支，是独有的一种文化。
其实不管是声乐，还是器乐作品，它的欣赏都分为两个点。
一、首先要搞清楚人文欣赏点。这就包括音乐作品的背景、文化，比如时代、历史或者作者本身的经历等等。
二、音乐欣赏最基本的有四个因素，旋律、节奏、和声、颜色。当然了，如果你能够搞清楚作品的和声的话，那你就很厉害了，但如果你不是专业的，只要知道一点皮毛就很不错了。
关于听音乐，很多人都只听旋律，专业的人，可以感知作品演奏的乐器、音色或者演唱者的声线，音区力度是强烈的还是舒缓的。
要知道在音乐学院中，最厉害的系别就是作曲系，因为所有的音乐作品诞生都是需要作曲的，他们是食物链的最顶层。所以听音乐，它的曲子很重要。
其实很多人最关注的，可能还是流行音乐的欣赏，必经它的受众群更广。听流行音乐，简单来说就是它好不好听，它有没有可以让你记忆深刻的旋律、主题、持续的配合度或者演唱者的风格。
音乐欣赏是一件很考验素质、品位和知识积累的事情，当然了，大家也不要认为听交响乐的人就高雅，听民乐的人就土气，听歌剧的人就高端，听流行乐的人就低俗。
说白了，对于音乐，每个人都要有自己的审美的平衡点。
到此，以上就是小编对于无主题欣赏音乐活动的问题就介绍到这了，希望介绍关于无主题欣赏音乐活动的1点解答对大家有用。
