大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐贯穿幼儿生活活动研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐贯穿幼儿生活活动研究的解答，让我们一起看看吧。
音乐，说白了就是一个故事的体现，一个好的故事，可以让人流泪，可以让人感动，共鸣，音乐也是如此，歌词就是故事的内容，旋律就是渲染氛围，要创作，首先要让你的音乐有灵魂，要不然就是口水歌
少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的开始，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。乐趣是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在乐趣的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。
应该对学生养成几种习惯：
1认真听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。
2认真看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。
3音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。
4自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。
5一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。
美国著名的音乐教育心理学家莫塞尔曾说过：“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”
音乐创造能力是个相对宏观的概念，这里只是针对中小学音乐新课程进行理解。课标修订稿指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：
一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；
二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”
从音乐能力的角度来理解，中小学生的音乐创造能力应该包括下列内容：能够运用人声、乐器声及其他声音材料，表现自然界或生活中的声音，表现一定的情境；能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创生活短语、诗词短句、音乐故事、音乐游戏并参与表演；能够运用线条、色块、图形、图谱或乐谱记录声音和音乐；能够运用人声、乐器或其他声音材料编创节奏音型；能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创节奏、旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。
如果从音乐新课程“鼓励音乐创造”理念上进一步思考，那么对创造能力的理解，就不应仅仅局限在“创作”方面，而是将创造力的培养贯穿于各个教学领域，体现为多种形式的音乐创造能力，如：同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方式；同一首乐曲，可能有多种理解等。对音乐作品的改编也是音乐创造能力之一，通过采风活动采集优秀的民间音乐，利用民间音乐资源作为改编的素材，或通过对原作品各种形式的加工处理，形成该作品的新的艺术风格等等。
幼儿园美术活动最富有意义的就是发掘幼儿的创造潜能。在幼儿美术活动中应把发挥幼儿的创造性放在首位,不偏重知识技能的传授,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情,美术活动要明确目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看想想、讲讲画画等方法，培养幼儿的观察能力、表现能力，发挥幼儿的想象力、创造力，减少对技法以及常识的限制，使其尽情的发挥想象力和创造力，幼儿的思想是最天然的没有经受过应试教育限制的，他们的思想天马行空，稍加以引导即可。
到此，以上就是小编对于音乐贯穿幼儿生活活动研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐贯穿幼儿生活活动研究的2点解答对大家有用。
