大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿音乐活动前准备什么的问题，于是小编就整理了1个相关介绍幼儿音乐活动前准备什么的解答，让我们一起看看吧。
很高兴能回答你的问题，你要学习音乐，首先要考虑清楚具体哪个方向，如果是声乐方面，初学者必须要找有经验的老师来知道你唱歌，再一个就是需要音乐理论知识必须学扎实，理论也需要找老师学，初学者如果没有音乐基础，自己看不懂书的。还有平时要多听自己感兴趣的歌曲，听得多了，乐感就好了，我是一名从教六年的音乐教师，希望我的回答能帮到你！
谈谈个人的经验。
用最熟悉的乐器练习音阶
音阶是练好音乐基础的基础。不熟悉音阶，音乐就免谈吧。
我最初音乐的启蒙乐器是竹笛。小时候，什么钢琴小提琴都是奢侈，但身边二胡、竹笛什么的乐器倒不鲜见。刚好邻居有会吹竹笛的，我就跟着他学习竹笛。曲子虽然没练几首，可1234567七个自然音阶却弄得滚瓜烂熟，倒背如流。这为我以后学习音乐打下了坚实的基础。
现在学习的条件很好了。钢琴小提琴萨克斯吉他等乐器满大街都是，音乐培训班随处可见，想学习音乐也是很方便的事，练习音乐的乐器一抓一大把，关键看你最喜欢最熟悉的是哪种乐器。
个人认为，初学者练习音阶最好选择键盘乐器，或者有固定品格的弦乐器，如吉他。二胡、小提琴等弦乐器没有品格，初学者很难一下精准掌握音阶位置。键盘乐器和有固定品格的乐器就不存在这个问题。
用最熟悉的歌曲练习音程
练习音阶不是很困难，但熟练掌握音程却更有难度。一度、两度音程掌握起来稍微容易些，三度以上音程对于初学者就困难得很。
怎么解决呢？
我原来自学音程有一个笨办法：用自己最熟悉的歌曲曲谱去熟悉和各种音程掌握。这里，我推荐用李健的《贝加尔湖畔》去练习，把里面包含的一度、二度、三度……等各种音程单独抽出来强化练习。
那么音程到底怎么练习呢？
我反正是笨办法：比如53这个三度音程，我练习时唱5后心中默念4再过渡到3，如此慢慢反复练习，直到不需要默念4，直接唱53。其他音程也是这种笨办法。虽笨，但真管用。不妨试试。
用最简明的教材学习乐理
透露一个小秘密：我小时为了学习乐理，在邻居家窃了一本《怎样识简谱》（读书人窃书不算偷哈😄）。
现在学习乐理的教材太多了，反正我认为必须使用最简明的教材去学习乐理知识。因为我们大多数人学习音乐是爱好，而不是要当音乐家或职业歌手。
什么教材最简明？
其实不用那么复杂，去找一套小学音乐课本吧，最初级的音乐乐理什么都有了。学完这一整套，唱首自己原来不熟悉的简单的歌曲是没有什么问题的。
我认为应该从以下步骤开始学习，
1/4
气息，要想唱好歌首先要学会气息，当学会了正确的呼吸方法，拥有了充足的气息支撑之后，歌声才会饱满。
2/4
学习共鸣，其实身体中有很多的共鸣腔，要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中，会让歌声变成丰富。
3/4
有的人能把高低音唱的很轻松，因为其应用了腔体的共鸣，唱高音的时候用到鼻腔共鸣和头腔共鸣。
4/4
唱中音的时候用得最多的就是口腔共鸣，唱低音的时候就用到胸腔共鸣。
感谢你的邀请，很高兴回答你的问题。
萝卜青菜，各有所爱，个人的看法是，反复练习，最好每天早上运动的时候，反复练声，在没人的地方呐喊。
弄清楚歌的创作背景，反复读歌词，在唱歌的时候，咬字清楚，正确发音，把握好节奏，控制好气息，忘记观众，投入到自己喜欢的旋律当中，这样才能把歌唱好，才能唱的更好听，才能提高自己的唱歌水平，才能有饱和情感的演唱，谢谢邀请！
朋友们，你们觉得音乐初学者该如何练习呢？请在评论区留言讨论，大家相互学习，一起加油，共同成长好吗？
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初学钢琴的孩子在弹琴时，经常把握不准节奏，数错拍子。
产生这个问题的原因主要有三个方面：一是孩子没有完全形成节奏、节拍的概念，对这两个音乐概念比较陌生;二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义，还没有给予足够的重视，忽略了对孩子的要求和提示;三是孩子缺乏分数知识，没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在弹奏中出现问题是正常现象，不足为怪。
但是，对于作为“助教”的家长来说，对此却不应该含糊不清、模棱两可。
1.关于“节奏”
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质(或者说是不同类别)，如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音(包括休止符)时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏;节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
2.关于“节拍”
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。
”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的作用是非常必要的。
3.节奏与节拍的关系
广义上讲，节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。
节奏与节拍既有联系又有区别。
它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中，不可分离，它们以音的长短、强弱以及相互关系的固定性和准确性来组织音乐，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。
节奏与节拍又是有区别的：节奏具有多样性，是在某种节拍基础上，不同时值(指时间的长短)的音灵活变化的组织形式，但节拍只是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
所以说“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义”。
节拍与拍子也是有区别的，节拍不包括音符的固定时值。
如：每小节有二拍的作品,它可能是四二拍二二拍等,都是强弱反复交替的节拍。
再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍;四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。
节拍与节拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示,而计算每个音符时值的单位叫“拍”，每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表，就是拍子。
换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短，这理解起来还算比较具体,表示拍子的记号叫做拍号。
如：拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍;
拍是以四分音符为一拍，每小节有三拍; 拍是以八分音符为一拍，每小节有三拍等等。
在钢琴弹奏中，所谓节奏感好，是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的要求，体现出明确而自然的节拍强弱感，保持速度和节拍的稳定、持续和统一，处理好非均分律动节奏(包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等)，准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系(包括渐强、渐弱、突强、突弱等)。
总之，是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。
以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的，如果家长首先了解并掌握了这些知识，会更好地发挥“助教”的作用，使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。
如何解决这个问题呢?我们可以从以下几个方面考虑：
首先，让孩子整体地认识音符。
在教师指导的基础上，家长可以采用形象直观的方法，向孩子描述音符的部分与整体，说明它们之间的关系。
例如：将一个完整的苹果比作全音符，将半个苹果比作二分音符，再将半个苹果对切成两份，每份比作四分音符;并告诉孩子，一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等，通过这样形象具体的实物比喻，可以使孩子初步感知音符的特点，比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。
这种引导不是可有可无的，它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。
另外，在认识音符的过程中，也不要忽略附点音符和休止符，它们也是音乐关系的重要组成部分。
其次，教会孩子如何数拍子。
告诉孩子，在正常情况下，如果是以四分音符为一拍的曲子中，一个全音符是四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是二分之一拍(半拍)，十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。
初学者有必要在弹奏的过程中，按照音符的提示，边弹边把拍子数出来，如果数不均匀，建议使用节拍器，以标准拍为参照，跟着节拍器数拍子。
另外，由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童，遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲，往往也会出现摸不到头绪的情况，这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点，数拍的时候可以再细一些，即：数分拍。
就是在以四分音符为一拍的乐曲中，我们把四分音符分为两份，即两个八分音符，随后以八分音符为一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含义，就可以按正常方法训练了。
也许这个方法很笨拙，但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。
还要提示一点的是，家长首先要养成规范读准拍号的习惯。
四二拍不能读作四分之二拍。
这里的“2/4 ”和数学上的“
2/4”，意义是完全不同的，其他拍号的读法也是如此。
只有这样才能解决这个问题，在潜移默化中逐渐培养孩子良好的节奏感使孩子在以后的演奏中，善于感受和捕捉乐曲节奏的韵律、韵味、情境、风格等;表现出明确而又自然的节拍强弱及特殊强弱关系，达到合理的均分速度要求;恰当地弹好渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等各种非均分律节奏等，把节奏对表现音乐的作用充分地发挥出来。
到此，以上就是小编对于幼儿音乐活动前准备什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿音乐活动前准备什么的1点解答对大家有用。
