大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴曲大师音乐会的问题，于是小编就整理了1个相关介绍钢琴曲大师音乐会的解答，让我们一起看看吧。
谢邀。钢琴发展从巴洛克时期的巴赫大爷，到古典主义时期的古典三杰，海大爷，贝大爷，莫大爷，再到新古典古主义时期的斯特拉文大爷等数位大爷们完成了古典钢琴音乐的完整发展。
从没有到有的过程中，那个时期的音乐不是以和声循环等内容局限音乐的发展，音乐更为自由，叙事性更强，抒情性更强。也正是这种音乐的发展，导致音乐的内容更多样化，不存在作曲家同类型音乐创作时，互相产生的套路。
而现代的音乐主要由在那些时期形成的一套完整的和声体系创作，现代音乐更是以不断的各种和声循环进行，进行创作。所以产生了很多流行钢琴曲，和现代钢琴作曲家，如马克西姆、克莱德曼等等。却无法再产生所谓的古典钢琴曲，毕竟那是过程，现在这些相对我们来说是结果。也许100年后，现在的这些人又会变成钢琴发展史上某一个时期的大师了吧。
这种说法不对。现代世界各地著名钢琴作曲家多的是。很多作品非常现代派。需要时间来被接受。日本的久石让不就是一名非常著名的钢琴作曲家，交响乐指挥，和演奏家。现在朗朗左手臂受伤，也许几年都无法恢复和演出了。他可是有大量时间作曲了。
钢琴这领域不了解，会弹钢琴的人多的是，但是要会作曲的人是很少，类似莫扎特 贝多芬 李斯特这样的人，的确少之又少。看了下网上的答案，可以总结为：几百年前没有录音技术，记录音乐只能靠曲谱；另外一方面古典的作曲技法选比现代流行音乐更复杂和需要强大的乐理基础。
谢邀啊，我对这方面不了解啊
一个时期造就一批才子，那个时期是个疯狂而渴望浪漫主义的时期，所以也是创作灵感辈出的时代。
像我们唐宋时期，太平盛世也好，颠沛流离也罢，诗人大文豪家比比皆是，为什么现代没有了呢？
莫不是现在科技发展，网络信息时代的到来，节奏加快，能有几个沉下心去追求自己的东西的？
相反来看，一个极端的时代的，文化大集结，文化大碰撞都能促成一个文豪的养成。
现在过于浮躁，抄袭众多，急功近利的多，所以少。
我对这方面没啥接触，也没关注，即使有什么创新，我也是不知道的😂😂😂
发表一下陋见。演奏家是一个非常非常专业的职业。现在的钢琴普及率越来越高，公众可以娱乐的内容也越来越多，那为什么人们还要付费去看演奏家表演呢？这就要求演奏家弹奏技巧性高难度高又美妙的曲子。而需要弹奏出这样的曲子，每天最少需要练习8小时以上才能保证演奏时可以流畅无误又充满感情地演奏出来。即便不是演奏准备期间，每天也需要2-4个小时的练琴时间才可能保持现有的状态。不然演奏水平就会下降。
另外，要充分诠释出作曲家的曲目，还需要花费大量时间去了解作曲家背景，当时的文化背景等等。这些已经消耗掉演奏家大量的时间和精力了。
另外演奏家还有其它的商演，教学等副业。基本上已经没有多余的时间再去研究作曲了。
而且，作出来的曲子也不一定能火，所以没有必要去搞。还不如多演出几次多代言些广告来钱快？
但是只要他们想研究作曲，还是会很容易可以做出曲子来。但是曲子是否能被广泛流传，能否成为真正的经典，那又是另外一回事了。经典是需要时间的检验的！
到此，以上就是小编对于钢琴曲大师音乐会的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴曲大师音乐会的1点解答对大家有用。
