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弹钢琴怎么听音乐好听,弹钢琴怎么听音乐好听一点

Time:2024-09-29 20:35:14 Read:0 作者:

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于弹钢琴怎么听音乐好听的问题,于是小编就整理了3个相关介绍弹钢琴怎么听音乐好听的解答,让我们一起看看吧。

弹钢琴如何弹得更有“味道”?

弹得有“味道”的意思应该是指,演奏出来的东西可以让听众觉得身临其境、陶醉其中。想要做到这一点很难,现在学钢琴的人那么多,划水的也不少,真正能做到将一首曲子弹出“味道”的人数,估摸着在全国中都不会超过十分之一。 我也不敢说自己就能真正将一首曲子弹出“味道”,但也算能接触一些皮毛。

弹钢琴怎么听音乐好听,弹钢琴怎么听音乐好听一点

首先,一首曲子得弹熟,不弹熟了说什么都是白说。

其次,要开始对曲子进行深入的分析,关注一下作曲家是谁,了解一下这个作曲家的“心路历程”,这时候好歹能明白一些曲子所代表的含义和感情,例如肖邦的《革命练习曲》,一听就知道是比较激昂的曲子,因此弹的时候一定要激昂亢奋。

谱子上的音乐术语,像什么Rubato,Capriccioso等等,总不可能说一段热情欢快的旋律,结果给自己弹的忧伤缓慢,那肯定是不对的。

音乐术语分析完,要保证自己的确能够做到。 还可以找出这首曲子里面的旋律线,每一个乐句就像是人说一个句子一样,除却乐谱本身想要表达的情感,还可以加上你自己对这首曲子的理解(因此每个人弹同一首曲子都不会有同样的感觉,就像我在我老师的口中是一个“旋律性”极强但激昂的曲子弹起来就明显不如抒情性曲子的人),弹这些乐句就像是一种呼吸的过程,有起伏,才不会显得平淡。

如果以上这些都能做到,弹出感情是绝对没有问题的,但想要弹得更有“味道”,还需要做更多的努力。

最近蛮火的一张图。

弹的有味道,是建立在弹的流畅、音准,节奏没问题的基础上展开的。

当你达到这个水平之后,然后在去了解这首作品背后的故事,或者是作品的创作背景之类的,在理解之后可以稍微融入一点个人感觉这样效果会很棒的

首先情绪是第一大关键因素。无论我们如何爱音乐,但一定要有情绪去弹。如果心情低落到连手指都没心情去动,哪有什么弹奏”味道“。 我是一个爱音乐爱乐器演奏的人,现实生活中我不论心情好坏,时间如何匆忙,都会抽出时间,每天在弹琴或是练我喜欢的乐器。但有时候,情绪会左右自己,甚至连动都不想动。 下图是我长这么大买的第二部琴。当然也有很多乐器。为什么只发了这部琴的图片,是因为我为了买这部琴改变了自己很多很多坏习惯。比如:少抽烟,少喝酒,少出去应酬一些不必要的社交活动(这类社交一定会花很多时间和精力很钱的)。这样省了很多无聊的事情,还同时圆了自己的兴趣。个人觉得这是一件自己做的非常不错的事情。 我想说的是:每个人都有自己的兴趣爱好,少一些无聊虚伪的应酬,做自己真正想做的事情

首先在学习这首谱子之前,要认真看谱。把谱上面的每一个音符每一个记号的意义都了解清楚了。然后开始慢练。所谓欲速则不达。等你确保所以音符都准确弹出来以后,再慢慢加快速度。并且在不断的练习中尝试用不同的表达方式/不同的速度演奏出来。慢慢摸索中,你就会真正领悟到某些东西,领悟到不同的触键会发出什么样的音色,什么样的音色放在哪里是最好的等等。还有要运用自己的想象力。音乐需要运用丰富的想象力把它表达出来。

在弹奏一首曲子之前,可以先聆听几遍,用心去感受乐曲的呼吸,强弱,乐句的连接,对音调和旋律有大致的了解,弹奏效果就不一样了。如果只是照着谱子一个音一个音的弹必然索然无味。用心去聆听,弹奏给自己的心听。祝你成功。

这个问题看似简单,却有内涵,首先我们平常说的味道其实就是乐曲的情感,艺术可以很贵,也可以免费,这句话是很有道理的,同样弹一首土耳其进行曲,你弹不好请人家来听人家嫌浪费时间;而钢琴家们可以卖几百元一张门票也有人去听,这就是区别;区别在哪呢,就是情感的表达,演奏技术只是表达的工具,因为古典音乐都是历史作品,你要理解乐曲,例如当时的社会背景,作者的身世,创作背景等,以及曲子的曲式分析,技巧表达,把这些功课做足,然后再考虑融入自己的情感,不是简单的按谱弹奏,要塑造一个有血有肉的艺术形象。

钢琴弹奏中的良好音色是怎样的?

弹奏上应掌握并运用好重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理,安排好句头、句尾、乐句中的高点,掌握节奏的伸缩和变化,设计音色的变化与层次。

我不会弹但是喜欢听,理解音乐本身,理解作者的情感,知道手随心至,就是破钢琴,小小声音弹都会很好听吧,我觉得你那种只是为了熟练而谈的要好。好音色看人了,不知道我说的对不对。

1.手型摆好。只有好的触键角度和力度,才是发出一个好声音的开始。整个手掌稍微拱起,类似于握鸡蛋的效果。手指指尖触键,不要折指。然后注意弹琴时下指的力度,和力度的使用方法。这也是为什么不建议初学者用电钢的原因,电钢的发声原理和钢琴不一样,触键较软,不易保持手型。

2.演奏技巧。无论什么乐器,都需要一定的演奏技巧。这些技巧是需要长时间的练习和总结得来的。比如弹琴时手指的独立性,音与音之间的独立性等。不管是连音还是跳音,都必须清晰地演奏出每一个音,不可以漏音或者粘连。这就要求在演奏快速音符手指对力和速度的精准控制,既要弹响,又不能拉长时值。在平时练琴时多练习手指的速度和力度,触键要果断,该弹就弹,一旦犹豫,音就会虚,会乱。然后是单音或分解和弦、琶音之间,时值结束的音一定要抬手指,需要演奏的音要及时按下。和弦的演奏,需要同时响的一定同时响。

3.表情记号的运用。每个曲子的演奏情绪都不一样,每一句都有不同的力度标记。熟练的,按要求的运用表情记号,能更好地提高音色。

每款钢琴的音都是不太一样,还是会有细微的差别,你单独听的话可能感觉不怎么,但是自己弹奏在听就会发现,那么好声音当然也因人而已。我认为能和自己情感或者身体生物钟产生一种共鸣的话那就是属于你的好声音。

我的观点会比较不主流,大部分人都说手怎么控制,怎么强弱来让音色好听。我觉得这个是逻辑有问题的,或者说是概念模糊。音色和演奏效果是两个不同的概念,不要混淆了。

首先,钢琴的音的音色是由琴本身决定的,不是你的手怎么控制决定的。钢琴不像,吉他或者提琴,能真的就是通过手指或者运弓,能影响音色。就钢琴来说,人手的控制仅仅是影响了曲子的演奏结果,而不是音色。是钢琴的做工,材料,直接决定了钢琴的音色。

所以就是说,给大师一台3000块的钢琴,出来的音色,也永远是3000块,不可能因为你是大师,你就能用3000块的琴,弹出来300万的琴的音色。

当然,如果是要说,怎么样能把钢琴弹出来牛逼的演奏效果,那就是得通过大量练习,让自己的手指能够更加听你大脑的话。并且很清楚,每个音该用多快的速度,多大的力度去弹奏,还有踏板是否应用得当。只要这3点能做到完美,那么曲子出来的效果自然就是最好的。

学习钢琴的朋友,大家都是怎么训练视唱和练耳的?

相信接触过不同乐器的朋友,对于各种乐器还是有一个大致的了解的,在诸多的乐器当中,刚开始启蒙,又不需要我们自行寻找具体音高位置的,代表乐器就是钢琴,钢琴誉为“乐器之王”的原因之一,是因为它的音域广泛。这里我觉得还有一个原因,是因为它是不多的,在启蒙阶段就可以学习多声部的乐器。

曾经跟大连艺术学院的张老师聊起来关于未来自己的孩子学习什么乐器比较好,她当时跟我说,虽然现在学习钢琴的孩子非常多,但是作为启蒙乐器,她觉得如果不是在4、5岁給孩子做过视唱练耳的练习,那钢琴仍然是最好的选择。

“钢琴的音准不是由演奏者控制的。一台合格的钢琴,经过调律师的调音,每个琴键的音高都是固定的,钢琴演奏者在演奏过程中,只要不碰错键,每个音便都是准的,演奏者无需关注音高上是否存在偏差。长此以往,钢琴专业的学生便养成了一种对音高的准确度不够敏感的习惯。”谈谈视唱练耳课对钢琴主科教学的辅助作用

前期选择钢琴,其实我们大概重心不是在于器乐的演奏,重心在于“多声部听觉的培养”、“固定音高的培养”,更加的准确来说,我们在乎的是早期视唱练耳的训练。

我带过的学生,多数都是在高中阶段才开始重视视唱练耳的学习,早一点的也就是在初中吧,其实这个时候已经错过了视唱练耳的第一个最佳时期,也就是7岁之前。加上后续他们学习的时候,碰上的老师可能不是视唱练耳专业毕业,往往就开始了他们的“首调学习”生涯,关于“首调”这个概念,大家可以参考我的“微课 | 第一课 必读序言:视唱练耳学习方法引入”里面有详细讲解,不支持首调可能成了我上视唱练耳课第一件需要跟学生说明的事情。

言归正传,其实前面通过跟大家分享,学习钢琴的孩子,其实算是站在“调律师”的肩膀上,而其它学习别的乐器的孩子,诸如:大提琴、小提琴、民乐二胡,也许这个音准在一开始都是掌握在自己手里。

“不是每一个人都具备提琴的耳朵”

武汉音乐学院陈老师讲到,“提琴这个乐器的特性,导致了它的音准不是那么容易把握,”

它不像键盘乐器,每个音都有对 应的键,音准是“可视”的;也不像吉他、琵琶等拨弦乐器 指板上有品,使得手指位置有依据;小提琴只有一条乌黑而 光滑的指板,在这条又窄又短的指板上“挤着”从小字组的 g 到小字四组密密麻麻的音,尤其在高把位,手指都是挤在 一起,却又要演奏出各种音程,这就要求按弦位置非常准确, 差之毫厘,失之千里。视唱练耳课对小提琴启蒙教学的重要性

那不是“上乘”的耳朵,难道就需要放弃吗?其实不然,孩子在3-7岁是一个极佳训练耳朵的时期,这个时候,与其是把大量的投入放在乐器演奏上面,我个人认为放在磨耳朵上更加事半功倍,这一点跟西安音乐学院小提夏老师不谋而合。

孩子的可塑性是很强的, 尤其在七岁之前,正是听觉发育的最佳时期,如果抓住时机 对听觉进行训练与引导,是可以取得较大突破的。这就要求 我们在教学过程中,将听觉的训练与引导放在首位。诚然, 天生拥有敏锐的耳朵能够让学习的道路更为顺畅,但是必要 的训练可以使一大批看似“朽木难雕”的学生走上学琴之路。视唱练耳课对小提琴启蒙教学的重要性

所谓磨刀不误砍柴工,不管什么乐器,演奏出来的音乐是服务于耳朵的,音乐教育,首先是听觉上的教育,没有良好的听觉基础,一切的练习都化为空中楼阁。

到此,以上就是小编对于弹钢琴怎么听音乐好听的问题就介绍到这了,希望介绍关于弹钢琴怎么听音乐好听的3点解答对大家有用。

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