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我画的是我看到的，而不是其他人喜欢看到的。
马奈是印象派的战士，是排头兵、领袖，是一个承上启下的一位艺术家，虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。
佐拉说：在马奈的作品中，主题并不重要，重要的只是绘画本身。也就是说，马奈的作品并不是美化现实，也没有高尚的主题，而只是在画布表面上对颜料的杰出运用。
与父亲的对抗
马奈出生于一个法国中产阶级家庭，他父亲是高级公务员，母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。
1849年，马奈爱上了他的钢琴老师苏珊（下图），他们在没有结婚的时候就生下一个孩子——莱昂，这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞，导致，马奈远走意大利。
与传统对抗
马奈认为艺术应该代表现代生活，而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变，马奈成为了争论的焦点，1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”，“下流的”和“不完整的”，这些评论使马奈深感痛苦，并使他产生了抑郁症。
第二年（1863年），当他创作《奥林匹亚》时，更多的争议集中在里马奈身上，其中包括他最喜欢的模特维克汀·梅伦特（Victorine Meurent）。因为给马奈做模特也遭受了公众的谩骂。
1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》（1866）和《悲剧演员》（1866）。作为回应，马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动，他的拥护者小说家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章，为此他被解雇了。
第二年，马奈被排除在巴黎世界博览会之外，并决定不向沙龙提交任何东西，而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷，以展示他作品，在那里他再次遭到批评。
虽然公众不喜欢他的《伯恩博客》（Bon Bock）（1873年），但是在1873年的沙龙中，获得了一个荣誉奖。
然而，马奈在1875年再次激怒了沙龙，原因是他1874完成的作品《阿让特伊》（Argenteuil）使用了更轻松的笔触。
1876年，沙龙又拒绝了他的几部作品，为此马奈在自己的工作室举办了另一个展览，吸引了超过4,000名参观者。尽管媒体中的许多人声称沙龙的拒绝是不公平的，但还是遭受到官方拒绝。
一直到1880年的沙龙中，凭借着《Folies-Bergere酒吧》这张画在沙龙才获得成功。成为未来所有沙龙的永久参展艺术家。不过这已经到了马奈的晚年。马奈在获得这一成就后第三年去世。
在他去世后，马奈的妻子和朋友手上的作品在法国大卖，法国政府的也收购了很多他的作品同时出版了几本传记，以表彰马奈的贡献。许多艺术史学家认为马奈是现代艺术之父，对艺术和艺术世界的影响是无法估量的。虽然伟大和丑闻是他职业生涯的主要特征，尽管他的职业生涯相对较短，跨越了二十多年，但他的作品仍在大多数主要的国际博物馆和画廊能看到。
虽然艺术史上认为莫奈是印象派的奠基人，但实际上，出生在法国巴黎的富二代马奈（1832年——1883年）才是点亮印象派之灯的第一人，把马奈说成印象派的精神领袖毫不为过，印象派和后印象派的重要画家如莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高等，都从他的绘画中找到了新的创作思维，继而创新成功，晋升为大师。
《穿皮草的妇人》
创造一种新画法，并被别人接受，历来是一件出力不讨好的事情，如果没有马奈在早期做了那么多准备工作，印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是马奈首先从日本浮世绘中找到了灵感，第一次把油画画成了平面结构。也是马奈第一次把鲜亮色彩引入油画，舍弃色块与色块之间的过渡色调，让色彩变成印象派核心的绘画语言。
《草地上的午餐》
马奈的这些变法前无古人，所有创新都是他摸索着独自完成，这注定他要被别人当作另类看待，被主流画坛所排斥，被掌握话语权的画家冷嘲热讽，甚至被父母不理解。因为他的父母是巴黎高官，希望马奈长大后从政，但马奈偏偏是一个理想主义者，毅然选择了从艺，让父母非常失望。
在创新过程中，马奈一直痛并快乐着。
《吹风扇的妇人》
1863年和1865年，马奈抱着极大热情，分别创作了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，送到巴黎艺术沙龙，准备参加一年一度的展出，没想到。
当时的学院派领袖安格尔看到马奈的画后，对他横加指责，说他无耻到了极点，竟然用野路子风格来画画，画中要造型没造型，要立体感没立体感，要光影关系没光影关系，毫无艺术审美趣味，把庄严典雅的皇家艺术风格的尊严丢尽了。
《吹笛少年》
马奈拿着作品失望地走了，他下定决心今后再也不参加艺术沙龙了。但是，学院派艺术风格统治了法国画坛半个多世纪了，人们对这种画风已经审美疲劳，马奈的画风得到了一些创新者的支持，这无疑给马奈极大安慰，他下决心要把这条路走下去。
1866年，马奈又创作出《吹笛少年》，还是没有得到学院派的认可。
《森林舞会》
在1867年，马奈自筹资金，在艺术沙龙展馆旁边的一个画廊，举办了一个小型画展，这一年，马奈35岁，人们都对这个年轻画家敢于挑战学院派权威的勇气所折服，他的画也被一些有远见的画商接受起来，画商开始积极为他推销作品。
同一年，学院派领袖安格尔去世，学院派不可避免地进入了低谷时期，而印象派则像初升的太阳，生命力越来越旺盛。
《春天》
之后10多年，马奈迎来了创作高峰期，差不多每年都能拿出几幅新作品向人们展示他旺盛的创造力。正当他极力向世人证明印象派绘画比学院派绘画更符合时代精神时，1883年，疾病不幸夺走了他的生命。
但此时，印象派在一帮画家的共同推动下，已经走上了顶峰，成为现代油画向上攀升的基石。
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