大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐理钢琴和声音乐史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍乐理钢琴和声音乐史的解答，让我们一起看看吧。
洋人老师的课，钢琴启蒙，乐理节奏是在做游戏中顺带学的，对指法没要求，学一年一个手指头弹也不管，课后也不要求必须练。特别特别特别慢。
然后我们上了中国老师的课，一次课顶以前两个月的，课后要家长看着练。强调指法，乐理是上课时碰到简单提一下。有本乐理书，每次课留几页，家长负责给孩子读，带着学乐理。遇到我给孩子说不明白又等不急下次课问老师的，我就网上找教学视频，选讲的清楚易懂的放给孩子看。老母亲也是相当不容易啊
我们学琴快两年。中途也换过老师。题主的问题我们之前也遇到过。
我们之前在琴行里学习，钢琴老师很少讲乐理知识，曲子会弹，指法、节奏正确就行。每次上课，先是回课，再学一两首新曲。回家练琴任务就是，新学的曲目和预习一两首。
后来，在琴行里学习了一年多（历经了一个大半年疫情没学）。我们因为一些原因，离开琴行，换了一位老师。这位老师是张老师，目前我们跟着她学习大半年了。
张老师上课有耐心，比较温柔。对问题看得也比较细，曾经我们没注意到的问题，她都发现了。而且课上同时讲乐理知识，这个曲子是什么和弦、怎么转位、什么曲调、哪里是一句、弹奏风格如何等等乐理知识都讲。
每次让我们预习的曲目，她会在课上先带着孩子开谱，哪些难点重点，她会事先告诉孩子。我很欣慰这样的预习方法，孩子明白了，那接下来的练琴都是正确的。这样就省了改正的时间。
练琴一定要讲究准确，刚弹一首新曲，一定要慢，认准音，卡好节奏。这是练琴的最基本习惯。一旦新曲粗心一两点练错了，几天里都在重复错误练习，形成错误记忆习惯。等上课老师发现了，还要再花时间来改正，这个时间、精力付出不亚于刚开始的学习。
这也是张老师教给孩子的。
这样预习，慢开谱方法。我们之前在琴行没有涉及到。孩子接触新曲，上来就弹，没有思考。老师也这样吩咐：回家预习这首和那首。等孩子上课弹预习曲目的时候，如果有错误，老师会有情绪。
还有乐理知识，琴行老师讲得很少。往往几分钟带过。以弹曲为主。
但在张老师那里，弹曲和乐理知识是同步的。学习新曲时，张老师会问孩子：这首什么调？和弦怎么走？哪里半终止？哪里又是一句？
这样下来，孩子也慢慢懂得：这首曲子原来是这么回事，曲子是这么谱的，风格这样的。
一首曲子，孩子不仅会弹奏，还能明白它背后的“真相”。长远来讲，这对以后有很大帮助。
为什么同是钢琴老师，有些讲，有些不讲呢？
我想，不是老师好不好的问题。我考虑到两个方面的不同：时间与老师的教学态度。
琴行学琴
琴行学琴，每个周末一节课，每节课45分钟。这个45分钟很紧，要讲指法、节奏等。若一首曲子讲太多，那这节课学不了什么。还有，这个学生还没结束，下个学生就在门外长凳上等着了。
我想，琴行是讲效率和课程进度的。老师的教学态度也秉着这样的性质。而且也讲究考级，因为级数越高，学费也高。那时我们在琴行学琴，课程进度是递进的。每次结束，在外等待的爸爸就会问：怎么样，学了几首？
这能让家长求个安慰，学这么多了、这本书又快完了。
跟着张老师学琴
张老师私人教授，没有时间压迫感，每天安排一两个学生。一开始在她家里学琴，后来租了一个公寓。
虽然每节课也是45分钟，但每次结束都近1小时，甚至七八十分钟。因为她讲得比较细，认真。讲乐理、指法、节奏还有那种预习方法，45分钟根本不够，往往“拖堂”，费用也不增加。
就这暑假，她只要白天有时间，还会建议我们把孩子带到她那里练琴，这样更能纠正练习错误。张老师看待问题长远，教学态度让孩子们，会弹琴，也要懂琴。一种“授之以渔”的教学方法。
在她这里，我们课程进度慢，一首曲子，特别是哈农的练习曲，只要哪点不过关，孩子还是要反复练习。她总说：基本功一定要扎实。
在她这里，我也没有那种让孩子几年里考多少级的想法了。之前在琴行里常有这样想法，家长见面聊天，都会问：孩子现在几级了？
和我们一起进琴行的一个女孩，她从三级开考，现在已经五级了。而我们今年才考二级，我却一点不“焦虑”。
我们庆幸遇到了张老师。
如果题主想学习乐理知识，我建议先和现在的老师沟通（一般都会接受吧），我们之前一位钢琴老师，不太愿意细讲这些。有一次讲和弦转位，孩子说，不太懂，她不讲了，继续教曲了。
如果老师不接受，题主又想学。那建议换老师，找一个长远为你学琴考虑的老师吧。
作者简介：我是宛青扬，一枚热爱读书写作，热爱生活的85后。也是一枚两儿母亲。余生梦想：会写能读，还要力做一位“还不错”的妈妈！
我可以负责任的告诉你，国内顶尖的专业钢琴老师，就是央院的钢琴大家，不会跟你讲这些东西，他们只负责教你如何弹琴，包括指法，音乐的处理等等！至于其他的相关知识，如果你认为需要补，那你就去请教和声方面的专业老师！术业有专攻，那些什么都跟你讲的，到最后可能是什么都讲不好！！！
若是走专业路子，宝宝最好就是3岁学琴，练出好耳朵，从钢琴的童子功开始练，音阶，琶音，和弦，所有大调，小调，以及关系小调都要学，并且尽早在十岁之前把钢琴的基本功技术定型。然后十岁之后，再重点练协奏曲进一步提高。就算十多年如一日坚持下来，也要加点遇气，即不能练错，不能走弯路，还要找到好老师，否则很可能就是原地打转转，处于某个瓶颈期，很难突破和提高。若是随便学学，随便教教，碰到一首曲子中有什么音阶就教什么音阶，教的头一句，脚一句，也行，反正是学的玩的，自己高兴就行。钢琴只要自己弹起来高兴，就行。那怕用五线谱弹，哪怕单手弹，图得就是自己高兴！！音乐可以滋养人的心灵，关键是自己弹起来心情好即可！！
如果讲的话，那一节课就不用干别的了，基本和聊天一样！和声的基础是基本乐理，除非老师每节钢琴课都会讲乐理，后面讲和声才有可能听的懂，我是说有可能哦，那再往前捋，如果每节钢琴课都讲点乐理，那基本上一节课也学不了多少钢琴。
因为，因为一节课就那么点时间。
你好我是肖老师，钢琴学习过程中肯定回涉及到音程、和弦的讲解内容，如果不讲学生很难准确弹奏和弦，也不能很好的表达内容。
但是老师也不会详细讲解每个和弦，所以需要学生进行乐理知识的专项学习。
谢谢邀请
声音分为:①自然声音②和音声音
自然声音包括:气笛声，风雨雷电声及噪音声等。
古时候，人类出于对大自然的神秘，产生出敬畏。进而自发地或群体性地，聚会
崇拜、传诵、祭祀而歌。故，基本律音出现。
随着万物交替延伸，对音律的需求加大，其严肃性的特质深化，音域高低广阔需要规范化，乐理一说产生。
远古化分音域随意。古代记谱产生于传颂。华夏记谱始于年代不详，商周重礼已有成熟记谱，似为"五声音阶法"。西洋拉丁记谱法有"四线谱"，似为"七声音阶法"起于教会。后扩为"五线谱"或俄罗斯的"六线谱"等。答毕，谢谢。
本尊《今日古字》/原创手写体符图/有求必应
传统和声是爵士和声的基础，或者说传统和声是所有音乐风格创作的基础，不管将来的创作方向是什么，建议都要从传统乐理和和声开始，打下基本的理论基础，传统和声的推荐教材是G·雷兹的《完全音乐理论教程》，目前国内高校使用比较普遍的是苏联斯波索宾等人著的《和声学教程》，但是这本教材在部分章节有些死板，不建议主攻流行音乐的朋友使用。
了解了传统和声基础后，便可以将主要精力放在爵士和声上了，人民音乐出版社引进了部分伯克利音乐学院的流行音乐与爵士乐教材，可以参考使用。
不请自来。
我自己就是流行和古风都编过，有兴趣可以去听一下：《陪着你一起走》，《采菊东篱》，邓澄，随便一个音乐平台都有。
回到问题——古典和爵士和声，对编曲都很有用。
国内流行方面，古典和爵士和声运用都很多（注意，是国内流行，要是欧美流行，目前爵士和声就很少使用了）。
古风，爵士和声因为风格问题一般不会用，但是其中的251过渡离调等等的原理，也是很有用的。
不过如果真想比较快上手的这两者编曲的话，建议先从古典和声入手，然后要配合实例（找你最喜欢的歌的谱子来看，别人是怎么编的），来学习。
有一定基础和几首作品之后，再学习爵士和声，会更容易理解。
希望有所帮助。
可以从古典和声入手，再增加民族和声的知识。古典和声是基础，也是必学的和声知识，而且古典和声学透了已经足以应付所有的编曲需要。爵士和声很有特点，可以作为编曲中的特色使用。另外古风音乐需要了解民族调式和和声的使用方法。
简单，流行音乐会几个和弦都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是这个长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！
如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！
学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！
都要学，若有先后，建议先用古典和声打基础吧，要不爵士和声学得会有点吃力，进度会很慢。毕竟从音乐史上来说，爵士乐是古典音乐后产生的，是有古典音乐的理论基础的：
1、古典音乐对当今音乐实战运用中的借鉴
古典音乐中有些和声进行其实在流行音乐很实用的，比如巴洛克时期作品《卡农》的和声框架（17654325），今天很多流行音乐的和声进行都有借鉴到，然后在上面做了一系列延伸和改变。比如把5/7变成3M/7，5变成5m等等。把还有后期的古典、浪漫主义时期的一些作品都有很值得借鉴学习的地方。
2、和声功能组
功能组的认知与运用，爵士乐中典型的做2级5级1级变化时，如果对古典音乐中功能组不熟悉的话，很容易把自己绕昏。
还有重下属啊，蓝调三音五音，土豆演奏法，布鲁斯和声进行等等，没古典的功能组概念基础去理解这些会有点慢。
3、调式
五声调式、中古调式在爵士和声中的运用，如果没古典的基础，还真会有点吃力的说。
个人浅见，仅供参考
哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。
这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。
到此，以上就是小编对于乐理钢琴和声音乐史的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐理钢琴和声音乐史的3点解答对大家有用。
