大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抒情音乐钢琴即兴伴奏教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抒情音乐钢琴即兴伴奏教学的解答，让我们一起看看吧。
方法：
1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。
2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。
3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，
4、学会分解和弦织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各和弦音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。
谢邀！略知一二，简单说说吧：首先得编配好和弦。左手的伴奏型常见的有分解和弦、半分解和弦、柱式和弦、琶音等……当然也可以是上面多种手法的混合。具体要根据旋律和演奏者所要表达的情感来选择伴奏手法。比如旋律要表达激情、雄壮、坚定、欢快等情绪的可用柱式和弦或琶音，表现抒情、忧伤、舒缓等情感可以选用分解和弦，半分解，柱式、琶音等。当然，这只是一般而言，并非绝对，音乐的情感表达除了旋律，还受和弦、速度、力度、节奏、节拍、调性等多种因素的影响。实际编配中要灵活地综合选用各种手法，而非一层不变，还可以在和弦伴奏中加入和弦外音，使得伴奏更加动听而富于变化。总之，以能有效表达乐思情感为准。
这属于即兴伴奏的范畴。
即兴伴奏并不是随便乱弹，你需要了解一下基础的和声乐理知识。七和弦比较复杂不容易入门，但是主和弦、属和弦、下属和弦这些基本的东西都要懂，不然很难理解音乐的进行形式。
找个键盘手给你开光吧，刘老师说不清楚。
在钢琴演奏中，节奏问题是所有钢琴演奏者不可忽视的问题，而在节奏中，较难把握的就是复合节奏的演奏。在这首乐曲中肖邦将复合型节奏发挥到淋漓尽致的地步了。
首先是右手连续的十六分音符与左手的八分音符恰好形成了八对六的节奏型，这种节奏型演奏起来难度很大。就这首作品而言，演奏者不但要将右手的音符弹均匀，左右手对位准确，单单是右手十六分音符的连续快速跑动，对演奏者也是极大的技术考验。一段华彩后，节奏型转换为正常的一对四的节奏。所以在此，演奏中更应在演奏过程中数好拍子，不能因为节奏型的变化而使得速度不稳。在中部的旋律中，肖邦用符点的形式诠释了四对三的复合节奏。该节奏型虽然也是复合节奏，但相较于八对六的节奏型在演奏时的感觉，还是存在着很大的不同，但是在练习的过程中，复合节奏的练习方法都是相同的。中部的旋律是极为抒情的，要在节奏节拍相对复杂的乐段基础上，表现出抒情的情感，这更为考验演奏者对复合节奏的演奏能力和表现能力。
著名钢琴教育家周广仁先生在针对这类节奏型说过：“接触三对二的节奏，这就需要进行专门的训练，这是很重要的基本功，先要把拍子算清楚，然后用感觉来弹，体会节奏。”也就是说，复合节奏型并非要双手直接弹准确，而是要先分别分析清楚左右手的节奏和节拍之间的关系，然后再进行精准无误的分手慢速练习，熟练之后再将双手合在一起弹奏，根据分手练习时所掌握的节奏，用感觉将双手的节奏和节拍统一，使左右手两个声部更加完美、更加自然的融合在一起。当然，在演奏的过程中也不能过分的追求节奏与节拍的精准对位，而忽略了乐曲自身的音乐表现力，毕竟节奏与节拍最终还是为音乐服务的。
左右手结合弹奏一定不要急，先单手练习，右手弹熟了再弹左手，当左右手非常熟练了再一起弹就比较容易了，人的大脑不能同时处理两件事，只有左手和右手熟练到不需要大脑过多参与的时候才能够合的非常完美。
到此，以上就是小编对于抒情音乐钢琴即兴伴奏教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于抒情音乐钢琴即兴伴奏教学的3点解答对大家有用。
