大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴音乐吉他合奏谱子的问题，于是小编就整理了2个相关介绍钢琴音乐吉他合奏谱子的解答，让我们一起看看吧。
肯定是钢琴哈，用到的的乐理知识，比如伴奏型和声等知识，还有乐感都培养。我有个朋友吉他弹的很好，但是一唱歌就跑调并且自己完全沉迷其中。钢琴对音准还是很有帮助的，毕竟乐器之王大部分歌曲都能用钢琴弹出来
我个人的建议是学钢琴，而且我自己也在学钢琴。
不知道为什么，相比其他的乐器，我觉得钢琴是包容性最大的一个乐器，你学好钢琴，你再学其他乐器，就会快速很多，而且钢琴和弦很多，会对编曲创作带来很多选择和思考吧。
但是钢琴学起来会比较慢，入门就要差不多一年的时间，按照我个人资质来说的话，也许你比我更有天赋也说不定呢，首先是拜厄，然后是车尔尼599.接下去是车尔尼849，等把这三本书练好，就差不多了吧，但是可能会花的时间比较长，这是按古典音乐的学法来。
如果你直接学钢琴就去学流行音乐板块的话，这我就不太了解了，因为没接触过。
不过我真的个人中心建议，去学钢琴。
钢琴是个魅力无穷的百变乐器。当它独奏时，可以有小夜曲般的安静单纯，也可以宛如管弦乐队一般发挥出惊人的爆发力。
而当它与其他乐器合奏时，更能够变化出千百种性格、千百种音乐。与每一种不同的乐器合奏，它都可以呈现出完全不同的风格来；88个黑白琴键的组合，在作曲家和钢琴家的手中，变幻出可以适合与几乎每一种乐器合奏的包容性，在丰富一段音乐的同时，又不失存在感，展现着自己独有的音色魅力。
钢琴与小提琴：天生一对的默契
贝多芬第五号小提琴奏鸣曲《春天》，OP.24，F大调，献给富利斯伯爵，作于1800年。共4个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式。《春天》的标题并不是贝多芬所定，是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。
非常令人感动的一点是，不像小提琴或钢琴协奏曲一样，贝多芬的这一套“小提琴协奏曲”实际上是“为小提琴和钢琴的协奏曲”；这意味着小提琴和钢琴部分是平衡的，没有哪一个声部是主角，也没有哪一个是配角。在这首《春天》中尤其明显：有时钢琴给小提琴做伴奏，下一个乐句又会交换回来，两个声部仿佛在相互竞争一样一唱一和，又像共舞一样旋转跳跃不停，也正因如此，它对演奏者之间的默契度也是一个相当大的考验。
大提琴与钢琴：沉静而深远
《圣母颂》(Ave Maria)法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲的《圣母颂》，其使用的伴奏是巴赫《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier 1）第一首《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的前奏曲部分。
《圣母颂》作品始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼，以这样一首乐曲作为《圣母颂》的伴奏，确实是恰如其分。最难得的是，古诺竟将它与自己歌曲的旋律结合得天衣无缝，浑然一体，可谓巧夺天工。
大提琴和钢琴总是能营造出这种独特的宁静深远的氛围：大提琴奏出悠长而浓郁的旋律线，钢琴具有颗粒感、透明的音色轻轻数着节拍，钢琴和大提琴，就像两个默契十足的人相处时，即使无需语言，也能心领神会。
手风琴与钢琴：一不小心就跳起舞
手风琴独具风情的浪漫气质，总是能唤起人们心底最原始的热情。《闻香识女人》中说，Tango不像人生，跳错了也没关系，继续跳下去就是。其实这何尝不是人生的道理？其实人生和Tango又何尝不是相似的？你永远不知道会遇到什么样的舞伴，也不像演员那样在上台之前已经排练过很多遍，只有勇敢迈出一步、两步，才能体会到其中的各种滋味。音乐随着时间变化出无穷无尽的旋律，俏皮的切分音打破五线谱的指挥……钢琴遇到手风琴，也变得像Tango一样自由、浪漫、风情万种。
吉他与钢琴：在爵士酒吧中轻轻摇摆
吉他的柔情与钢琴的克制，又会演奏出怎样的浪漫情调？这张CD就将他们完美地结合在一起——爵士界最杰出钢琴家之一Bill Evans，爵士界最杰出吉他手之一Jim Hall，合奏的爵士界最经典钢琴吉他二重奏《Undercurrent》。两人均偏冷爵士，Bill Evans在此基础上将古典印象派元素融入，可谓独成一派。钢琴与吉他互为编织，如云绕梁，绵绵不绝。
从传统的古典音乐到古典和流行的跨界，再到影视原声和氛围音乐……钢琴与其他乐器的合奏总是给我们带来新的音乐体验。不知道今后，钢琴还会和哪些乐器擦出怎样的火花呢？
到此，以上就是小编对于钢琴音乐吉他合奏谱子的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴音乐吉他合奏谱子的2点解答对大家有用。
