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现代歌曲词作家不等同于古代诗人，他们应有继承关系。
他们各自的作品，如同近体诗继承古体诗一样，形式不同，但一脉相承。
试想一个现代词作家，如果没有很好的古诗功底的话，如何作词？应该讲古诗的营养是他们成长的根基。
古诗和现代歌曲词，他们都适应了当时社会的发展和生活的需要而存在，这也决定了他们之间在内容上的差异性。如古诗中有闺怨、边塞、怀古、送别、田园等，而现代描写边塞、送别的就很少了。
在表达形式上古诗与现在的歌曲词也是不同的，古诗有格式的要求，甚至很严格，而现代的歌曲词则比较宽松。
在语言的运用上，古诗更讲究凝练，更讲究紧缩，更讲究用最少的语言创造更加丰富的意境，现代歌曲词讲究通俗易懂(不排除古人读他们的诗时也觉得是通俗易懂的)，但也不失意境的创造。
现代歌曲作词家不能等同古代诗人，不论从内容上和形式上都有不同。
先说内容上的不同，时代不同了，生活便有不同的内容。现代的诗词作家所反映是现代生活气息，写人，写山水，写事件，写情感都有所不同，比如写情感，古人写情感比较含蓄，”春蚕到死丝方尽”，蜡炬成灰泪始干，现代歌词就比较外露，”爱你一万年”。
再说形式上的不同，古诗词讲求格式，韵律，一定要按规定去写，也是用来唱的，现代诗歌就比较自由，可押韵，也可不押韵，很通俗。但二者是有密切联系的，有一种接续的关系，如果没有古诗词的底子是写不好现代词曲的，更不能说成名成家。
不能说是等同，应该说是一种文化的传承吧，古代的诗人作诗只是一种文化的表达，不是他们的职业，他们的职业有可能是政府公务员,有可能是皇亲国戚,也有可能是地主阶级。或者是科考失意学子，私塾先生。极少数是社会底层人，现代歌曲作家一般属于职业性，题材也略有不同，古诗一般将就对仗工整，韵律平仄，将就押韵，现代歌曲以演唱为主，形式活泼奔放，热情激昂，二者都属于文艺范。
现代歌曲作词家的作品用事实讲话，已超越了古人。毛主席说过，好的歌曲鼓舞士气，团结民众的作用超过一个军团。
现在的歌词简直就是时代前进的脚步声，每个重要时期都有代表性的作品出现，事过境迁，还永记于心，几十年后一唱又回到从前。
现代歌词可以脱贫致富，某地地处山区，无人敢投资，请词曲作家把当地资源写成歌，吸引大批投资人，一炮而红。
中国举办奥运会，歌曲也起到很大的作用。很多老外就是通过歌曲了解中国的。
限于篇幅，还有很多事例就不说了。
诗词歌赋，而诗词是要讲究韵律的。由此还产生出来例如五言绝句，七律，沁园春，菩提蛮，浣溪沙，清平调，满江红等等许多词牌。现代流行歌曲？根本没有任何限制了，当然了，有耳熟能详的也有粗俗不堪的。
现代的歌词作家和古代诗人的差别其实就是当代诗人与古代诗人的差别。当代诗人作作的思路只求明白、易懂、通俗、不求句式、不求韵律，借助曲的旋律来打动人们的心灵。所以当代词作求要有一定的音乐素质，离开了曲，词就会显得单调平乏，时间一久，词就记不得了。但曲会流行下来，因为曲可以借助演奏工具广泛流传。
而古代诗人创作的指导思想是意同境要高度配合，讲求诗情画意，以情为主，境配合。要求诗人有敏感的观察事物本质的能力，语言的概括能力，联通能力，这是诗人所必有的素质。同时诗因自带韵律，是自然境物的反映和升华，只要是懂得汉文化的人，一读就会明白诗的含义，体会诗人诗中所表达的另一种情怀，历久弥新，不会消失。这就是当代歌词作家和诗人的本质区别，以及各自作品的影响力。
我们先看看《百度百科》对现代诗的定义：
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的主流是自由体新诗。
下面我们再站在“现代诗的写作”的方向说说现代诗：
一首好的现代诗，就象破土而出的春笋，象黎明的第一声鸡啼，它带着一股勃勃生机，从诗的地平线上升起。引起人们的关注。不管从构思、题材和表达方式看，既要有现代派诗中的那种不规则美，也要有现实主义诗的清新和活泼。做为从事诗创作的诗作者即可以在创作的道路上模仿名家，也可以独辟蹊径，不跟在别人后面走，不人云亦云既是一种真正诗作者的勇气，也是一种卓越才华的表现。
一般来说，作品小巧玲珑，晶莹别致是十分逗人喜爱的，精萃和简炼是好诗的典范。小诗是比较难写的，因为它要的凝炼性和纯度都比较高，要求爆发力要强，要求诗意要浓。诗思超脱，如能辩白与描绘、形象与哲理兼备，互相结合，互为补充则更佳。
一首好的现代诗，不是拥有那种华而不实的浮华美，不是那种轻飘飘的美。应该是花朵释放出来的芬芳，是果子里溢出来的甜謦；不只是用语俏丽，而是在回应全诗中，产生一种整体结构上的美。用一枝灵巧的笔，以景作纬以情作经，呼风唤雨般地把大自然有生命的和无生命的、会动的和不会动的、有色的和无色的编织成一个个梦。
在诗的构思上，要凝炼，就象用了一种有效的凝固剂，让读者在读到该使人爆发惊喜的地方，能把读者的感情骤然提升上去，显得有力量。在文字上诗要如行云、如流水、通俗明朗，毫无艰涩这感。但又不能流于浅薄，虽明朗却不粗俗，在流畅中追求含蓄，在明朗中追求优美。诗意就在那回旋的诗轮上向外辐射，喷洒。越读含意越深，越读诗味越浓。
只有思想和艺术并存，在注意作品思想性的同时，也要注意艺术的营造。例如语言清丽，格调清新，意象鲜活并富于变化等。都应该是诗作者在艺术追求中所显示出来的特色。只有实际上内容含蓄，思想深层，应用象征手法，才能亦实亦虚，使作品显得层次分明，含意隽永，不失为一首好诗。只有把精神生命诞生描绘得清新可人，才能有一种写意画的韵味，既悦人眼目，也给人启示和回味。仿佛是轻音乐引着你的心魄远远地、远远地飘然而去。
综上所述，现代诗更注重诗的语言表达方式、诗要表达的思想，而弱化了形式、格式和韵律等的要求。所以有没有韵并不是对现代诗的硬性要求，有韵更好，没有韵亦可。
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