大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纯音乐作家钢琴简谱的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纯音乐作家钢琴简谱的解答，让我们一起看看吧。
《爱乐》杂志邀请一闪一闪作答。
我国是世界上最早的文明古国之一，中国文化博大精深，音乐的历史也是源远流长，而音乐从人类的劳动、自然以及情感表达等方面不断与我们的祖先产生共鸣，流淌出美妙动人的音乐旋律，那么我们的祖先是如何把流淌的旋律书写记录下来，并且流传后人呢？
众所周知，我们的音乐有两个不可或缺的元素，就是音高和节奏。
在最早的乐谱中，在上古时期，人们与音乐之间的联系大多是与劳动或者祭祀有关，乐器也是简单的打击乐器，如《礼记•投壶》中所记载用来表示击鼓的节奏符号：圆圈、圆点、方框。那时的音乐是没有音高的。
音乐和乐器不断发展，开始有了文字谱，音乐有了音高和节奏。文字谱就是用汉字来记录哪个音在哪一根琴弦上和在琴弦上具体什么位置，唐人曹柔将文字谱发展成为采用象形字的笔画，拼成符号，创造了减字谱。
到了唐代时，出现了“燕乐半字谱”，有弦索谱系统和管色谱系统两个分支，前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者是宋代俗字谱的前身。
宋代时，出现了大量的词曲作家，那时懂得音乐的词人开始创作自己的词牌曲调，公尺谱是我国古代应用最广的唱名谱，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种，宋元以后，我国流传下来的大部分乐谱都是用较完善的公尺谱记写。
清末光绪年间，简谱经日本传入我国，公尺谱逐渐被替代。
现如今，古老的记谱方式已经退下舞台，但其承载着我国古代音乐的记谱方式一直具有重要意义，是我们中国文化的艺术瑰宝。
古人用好多种记谱法，“宫商字谱”“律吕字谱”，后面有“半字谱”（有点像现在的日文，我怀疑日本人当年把这些字去形成了现在的文字！）后面还有“工尺谱”但是都很麻烦，现在的五线谱是最方便的。
歌名：梦田，歌曲原唱：齐豫，潘越云 词：三毛，曲：翁孝良 每个人心里一亩一亩田，每个人心里一个一个梦一颗呀一颗种子，是我心里的一亩田每个人心里一亩一亩田，每个人心里一个一个梦一颗呀一颗种子，是我心里的一亩田用它来种什么，用它来种什么种桃种李种春风，开尽梨花春又来啊...用它来种什么，用它来种什么种桃种李种春风，开尽梨花春又来那是我心里一亩 一亩田，那是我心里一个不醒的梦扩展资料：《梦田》是台湾歌手齐豫与潘越云演唱的一首歌曲，三毛作词，翁孝良作曲，收录于1985年滚石唱片发行的《回声-三毛作品第15号》专辑中。歌曲背景这张专辑是作家三毛的半生故事，由她亲笔写下的11首歌词，串联成一张完整的音乐传记。这张专辑的一大特色是齐豫与潘越云宛若天籁般的歌声的珠联璧合。由李泰祥、陈志远、陈扬、李宗盛等七位作曲高手所谱写的歌曲，在齐、潘二人的歌声里以不同的曲式唱法，诠释出三毛在人生不同时期、不同际遇之下的不同心境，再经由三毛本人的旁白贯穿，从而成为一张有着内质统一、叙述丰富的动人故事的唱片，被称之为“传记音乐”。
说书法和音乐非常相似，除了都需要大脑的创造，和手上的技巧来完成外；还有，就是二者在表现手法上，都运用节奏，韵律等，来表达情绪和情感。
它们虽然没有具体的形象，像舞蹈和绘画那样，却也能唤起创作者和欣赏者的美感，使其产生共鸣。就是说，二者在艺术的“抽象性”方面较为一致。
不同的是，书法，称之为视觉艺术；音乐，称之为听觉艺术。感受艺术的器官不同，自然运用的表现媒介不同。
书法是通过运用手上的毛笔，来控制掌握落笔的轻重；运笔的急缓；收笔的顿放等不同手法，以及墨色的浓淡、深浅等诸多因素来完成一件艺术作品的。
音乐是通过手上的乐器，弹奏力度的轻重，速度的快慢，来表现曲调高低，节奏快慢等等……
我对二者的理解是，之所以说书法和音乐非常相似，主要是指书法的线条，尤其是指行、草书体。
发展到今天的行书、草书，它们的欣赏功能，已经远远大于它的使用功能，即传播阅读信息，这一使用功能。
把书法纳入艺术领域，就是强调它的欣赏性。当然，内容要有，但是要取决于它的形式。或者说，形式要与内容相一致。
总之，书法和音乐非常相似，就在于书法的线条和音乐的曲调，有着共同的节奏和韵律表现。
到此，以上就是小编对于纯音乐作家钢琴简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于纯音乐作家钢琴简谱的3点解答对大家有用。
