大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西欧钢琴音乐史时期的问题，于是小编就整理了1个相关介绍西欧钢琴音乐史时期的解答，让我们一起看看吧。
敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。
古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
文库十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。
古典音乐有狭义和广义之分，不过狭义的范围太小了，所以就从广义的古典音乐历史来看吧。西方古典音乐历史我只研究了150年左右，从1650年到1900年。在这150年间，基本可以分为3个阶段。
第一阶段：巴洛克时期的宗教音乐
这个时期，欧洲经历了文艺复兴之后，各类艺术开始兴起，音乐作品开始得到丰富，但由于受到音乐设备、器具的限制，多数人是很难听到音乐的。所以，此时的音乐多属于宗教系列，一般都是西方人在做礼拜、参加宗教活动的时候，才能有空听一听音乐。而此时的音乐，自然而然，一般是赞颂、讴歌宗教或基督的，此时最著名的音乐就是三大神剧，《弥赛亚》、《创世纪》、《伊利亚》，这三部作品我都听过，用一句流行语：真的是神一般的存在。听的时候真的能感受到耶稣基督的光辉。
第二阶段，维也纳古典音乐时期
此时，我们最熟悉的三位音乐家出现了，海顿、莫扎特、贝多芬，他们是开创了古典音乐并将其推动到了最顶峰，他们三个人的作品基本上涵盖了维也纳古典音乐里最优美、经典的作品，我们现在能听到的“狭义的古典音乐”，基本都是他们三个的。
第三阶段，浪漫主义音乐时期
此时，出现了很多优秀的音乐家，不是一个两个，而是一大批，比如韦伯、比才、舒曼、柏辽兹等等，一方面是社会更加开放、经济发展后人们物质生活变的丰富，精神追求也更加多元，所以音乐流派、作品等也层出不穷。另一方面，前两个时期流传下的音乐虽然经典，但后期的音乐家肯定会不然的进行创新。虽然后期很少出现像莫扎特那般天才绝顶的音乐家，但也出现了一批极具音乐天赋的人，也正是他们，推动了西方古典音乐向浪漫主义阶段演变。
基本上，第三阶段结束，也就到了1900年，二十世纪前后了。此时，随着第二次工业革命（电汽革命）的发生，电子设备开始进入音乐领域，西方古典音乐也发展到了电子音乐的新时期，这也可以归为是古典音乐的新发展，也可以归为是近代或现代音乐。但无论如何，西方古典音乐，余音绕梁，经典不朽。我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城
欧洲历史上，意大利文艺复兴约在公元十一世纪左右，既然是复兴，那么一定曾经拥有过过去的“艺术”时代，那个曾经艺术文明时代就是古罗马帝国时代。
人类社会在音乐历史发展中，好像一驾马车在一条“非常漫长岁月的道路”上缓缓行进着，西方人发出的声音和他们的“音乐”，按照今天的想象是停留在原始的“嚎叫”或者“呻吟”之中。😄而我们中国在公元十一世纪时候，在音韵音律上已经创造了非常动听的“五声音阶”了。
文艺复兴之路上，宗教教徒们在祷告中涌经的声音是欧洲古典音乐发展的初始，远古时代的乐器也是在这个时候开始了改良和变化。这样慢慢的变化又持续了二百多年，到了十三中叶，世界上第一架古钢琴诞生了！就在这几百年历史进展中，西方音乐在器材雏形基础上有了非常大的改进，到了十五世纪末我们今天看到的西方交响乐队形式已经基本定位了。
“七音”音阶(半音阶)音乐理论的发明者和奠基者是德国音乐家巴赫，是他把钢琴“十二平均音律”发现后于理论上的确立，如此让后人们在探究音乐中音程之间的互相关系作用上有了理论依据。文艺复兴时期，意大利的歌剧发展和欧洲其他国家之间在音乐发展上始终互相影响，成熟时期在十五世纪，德国音乐家亨德尔是意大利歌剧音乐发展的奠基人，历史上被称作“巴洛克”时代，一切和“艺术”有关的创造都集中在这个时期，主要的二个部分是“雕塑”艺术与“音乐”艺术为二大艺术代表。
古典音乐的发展是以古钢琴，管风琴为主要器乐，弦乐是以大小提琴为主要，管乐以吹一类的为主要。古典音乐的发展是从教堂开始走进宫廷，又从宫廷中走向舞台的这么一段历史。
到此，以上就是小编对于西欧钢琴音乐史时期的问题就介绍到这了，希望介绍关于西欧钢琴音乐史时期的1点解答对大家有用。
