大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐在线听轻钢琴音乐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐在线听轻钢琴音乐的解答，让我们一起看看吧。
这些是我比较喜欢听的纯音乐，希望你喜欢😊
彼方（歌手世间满樱花）
悠扬、轻柔、婉转的曲调整个心都会沉寂，无忧无扰，世界在琴键下都安静了下来。
weightless失重 (歌手Marconi Union）
非常另类的一首音乐，听说能治疗失眠。
哥德堡变奏曲
世界上公认的最能治疗失眠的古典音乐当属巴赫的哥德堡变奏曲，乐曲是温和的、智性的，技艺精深而又流于自然。
德彪西的《月光》
清淡的笔墨、朴素的音调，一幅万籁俱寂、月光如洗的画面油然而生。
摇篮曲
篮曲最初是母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后来发展成一种音乐体裁。温存、亲切、安宁的气氛，就如甜蜜的梦，把世界的美好都装在里面。
Sleepsong
神秘园的音乐空灵缥缈，恬静幽深，净化心灵，返璞归真，通透而柔美，忧郁和柔弱中带着坚强，仿佛从很远的地方飘来，可以帮助冥思和心灵的洁净。
阿尔法脑波音乐
阿尔法波音乐是一种神奇潜能音乐，属于脑波音乐的一种，能把人们带入到阿尔法脑波状态，涵盖范围也比较广，没有起伏，静谧的声音也更易入睡。
敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的。
而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。
那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。
关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练。
我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。
“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。
先说说轻且扎实的概念
很多人弹琴分不清弱和虚的区别，单纯认为声音轻就一定是弱。假设我们琴键上到下的距离是100，触碰到50就会发出声音，触碰到100也会发出声音，那么很多人以为声音弱，那就弹到一半就松手，也就是50的位置。觉得这个声音就是弱的，其实这是种错误的听觉，这种声音称之为虚，不但每次没有办法精准的控制每个声音的音量，在快速跑动中，会造成旋律音量忽大忽小，没有办法形成一个统一的旋律线条。这种情况就没办法做到声音轻且扎实
怎么改变？
第一，什么是扎实，就是琴键弹到底。你得先保证每个声音你得把琴键弹到底，也就是一百的位置，无论是弱和强的音量
第二，慢慢的把手指按下去，先不要发出声音，先习惯这个动作。
第三，维持上面弹到底的动作，弹出声音，弹强，先感觉强且扎实的触键感。
第四，维持上面的动作，减弱音量，贴键下力，感觉整个手臂往琴键下方沉，指尖别虚浮，站稳。
第五，慢慢的在减少动作，听声音的感觉，虽然音量弱了，但是琴键扎实到底的动作没变，这样就能慢慢做到轻且扎实的音量。
其实轻且扎实通俗点的说法就是，哪怕你弹得再弱，也要让声音清晰的传到最后一排观众的耳朵里。这种声音不仅仅单靠手指，需要的是手臂整体的配合。
到此，以上就是小编对于音乐在线听轻钢琴音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐在线听轻钢琴音乐的2点解答对大家有用。
